Ikzelf als persoon toon aan en wijs erop hoe we positief en productief creatief werk kunnen leveren via het samenwerken in een interdisciplinaire omgeving. Dit alles begint bij het voeren van een uitgebreid onderzoek ter voorbereiding van creatieve concepten. Door middel van kennis word het begrip ‘narrativiteit’ in de hedendaagse kunst- en ontwerppraktijk onderzocht.

Het concept van de verhaallijn wordt benaderd vanuit verschillende perspectieven: de schrijver, de ontwerper, de beeldend kunstenaar, de theatermaker/choreograaf, de cineast. Op die manier zijn wij als Master in de kunsten bewust gemaakt van de narratieve strategieën die wij zelf (moeten) inzetten in een onderzoekende artistieke/ontwerp- praktijk.

Dit maakt de volgende vragen belangrijk: Wat betekent verhalen vertellen in een hedendaagse context? Wat is de status van het verhaal? Wat is de status van de vertelling? Hoe krijgt het verhaal vorm in verschillende artistieke disciplines? Is het mogelijk een verhaal te vertellen zonder taal te gebruiken? Welke narratieve strategie past een kunstenaar/ontwerper toe?

Met het verworven inzicht in de complexe vraagstelling omtrent kunst en cultuur, kunst en esthetica wordt kennis vanuit een diversiteit aan bronnen en invalshoeken benaderd. Zo zet ik mij in, actief en zelf-bevragend, in het hedendaagse kunstendiscours. Op deze manier worden mijn beelden gecreëerd door gebruik te maken van een ruim inzicht in de menselijke natuur en in maatschappelijke structuren, gekoppeld aan een brede kennis van kunst en cultuur en autonomie.