Borders | No Borders is a new filmmaking competition created by the Houston Cinema Arts Society (HCAS) that invites residents of Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana, New Mexico, and Mexico, as well as filmmakers with meaningful ties to these areas, to submit narrative and documentary short films. Submissions to Borders | No Borders may address any subject matter, but HCAS requests that filmmakers submit a brief description of their ties to this geographic area along with their film. Finalist films will be announced with the Houston Cinema Arts Festival 2020 lineup in mid-October and will be screened at the Festival (November 12th-16th). Due to the pandemic, HCAS is currently planning a virtual festival. Screenings of the finalists films will most likely be virtual.

Cultural exchange is often thought of as happening between countries, but it can also take place between cities, states, and even neighborhoods -- anywhere a border is perceived or imposed. Houston is the most diverse city in the United States, and Texas, in addition to being the largest state in the continental U.S., shares borders with Arkansas, Oklahoma, Louisiana, New Mexico, and Mexico, which each have their own distinct cultures and identities. These regions inform Houston’s past, present, and future with their cultures, histories, cuisines, ancestral and contemporary sacrifices, injustices, unceded lands, art, music, dance, theater, film, and storytellers. As we cling to home these days, HCAS is taking this opportunity to celebrate the complexity of Houston and its neighboring communities, all of which contribute to H-Town’s je ne sais quoi.

Two prizes of $1,000 will be awarded for Best Narrative Short Film and Best Documentary Short Film. There will also be two additional Jury Prizes of $500 selected by a panel of six jurors. Jurors include filmmakers Damon Davis and Kimberly Rivers Roberts for the Documentary Jury Prize and filmmakers Bassam Tariq and Giorgio Angelini for the Narrative Jury Prize. HCAS will be announcing the two remaining jurors soon.

About the Jurors:

Damon Davis is an award-winning, post-disciplinary artist who works and resides in St. Louis, Missouri. In a practice that is part therapy, part social commentary, his work spans across a spectrum of creative mediums to tell stories exploring how identity is informed by power and mythology. Davis seeks to empower and give voice to the powerless and combat systems of oppression, focusing not only on pain but also on the joy of the Black experience. Davis co-directed the critically acclaimed film Whose Streets? with Sabaah Folayan, on the Ferguson Uprising. Davis is a 2015 Firelight Media Fellow, 2016 Sundance Music and Sound Design Lab Fellow, 2017 TED Fellow, and 2017 Root100 Honoree. His work is featured in the permanent collection at the Smithsonian’s National Museum of African American History and Culture, and he has exhibited at Art Basel Miami, the Museum of Contemporary African Diaspora Arts, and the San Diego Contemporary Museum of Art.

Kimberly Rivers-Roberts (Queen Blackkoldmadina) is a New Orleans born and bred director, producer, rap artist, film star, and inspirational speaker who currently lives in the lower 9th ward. She is the director/producer of Fear No Gumbo (2016), which is the follow up to Best Documentary Feature Academy Award nominated Trouble the Water (2008). Kimberly starred in, co-directed, and created the soundtrack for Trouble the Water. Fear No Gumbo won the best documentary awards at the 2018 Hip Hop Film Festival in Harlem, NYC and the LA Femme Interational Film Festival in Los Angeles.

Bassam Tariq is a Houston and NYC bred documentary and narrative filmmaker, screenwriter and producer born in Karachi, Pakistan. His debut fiction feature Mogul Mowgli, starring Riz Ahmed, premiered at Berlinale 2020 and won the International Critics Prize. He is a TED Fellow and was named Filmmaker Magazine's "25 New Faces of Independent Film." His previous film Ghosts of Sugar Land (2019) won the Short Film Jury Prize at Sundance and was released as a Netflix Original. In 2015, he was a fellow of Sundance's Art Of Non Fiction Residency and participated in the 2017 Sundance Screenwriters' Lab for his first narrative feature. In 2019, he accepted the Field of Vision Fellowship helmed by Laura Poitras. His work aims to uncover the diversity of Muslin life and experience.

Giorgio Angelini came into film from a multi-faceted career in the creative arts. After touring in bands like The Rosebuds and Bishop Allen for much of his 20s, Giorgio enrolled in the Masters of Architecture program at Rice University during the 2008 real estate collapse, planting the seeds for Giorgio’s directorial debut, OWNED: A Tale of Two Americas. Following graduate school, Angelini began working with the boutique architecture firm, Schaum Shieh Architects, where he designed the White Oak Music Hall in Houston, Texas, as well as the headquarters for The Transart Foundation for Art and Anthropology. Giorgio launched a production company (Ready Fictions) in 2019 with his producing partner, Arthur Jones. Giorgio served as executive producer for the feature film My Friend Dahmer (2017) and directed a documentary-short for celebrated performance artist Mary Ellen Carroll entitled My Death is Pending...Because. Giorgio is also the Executive Producer for the upcoming coming-of-age drama, Shoplifters of the World.

La Sociedad de Artes Del Cine de Houston (HCAS) ha organizado un concurso regional de cortometraje. Fronteras | Sin Fronteras está abierta a cortometrajes documentales y narrativos con nexos con Texas, con los estados limitrofes, y México. La competencia inicio el 11 de junio, fecha limite regular es el 1ero. de Agosto y como cierre tardio hasta el 21 de Agosto del 2020. Los cortometrajes finalistas se anunciarán en el Festival de Artes del Cine de Houston del 2020 a mediados del mes de octubre y serán proyectados durante el festival. 

Con frecuencia se piensa que los intercambios culturales ocurren entre países, pero también  puede suceder entre ciudades, estados, e incluso vecindarios - cualquier lugar en donde exista frontera ya sea percibida o impuesta. Houston es la ciudad más diversa en los Estados Unidos, Texas, además de ser el estado más grande en los Estados Unidos continentales, comparte fronteras con Arkansas, Oklahoma, Louisiana, Nuevo México y México, y cada lugar tiene su propia cultura e identidad. Estas regiones informan el pasado, presente, y futuro de Houston con sus culturas, historias, cocinas, sacrificios ancestrales y contemporáneos, injusticias, tierras sin ceder, arte, musica, teatro, cine, y leyendas. Durante estos días que nos quedamos en casa, La Sociedad de Artes Del Cine de Houston está aprovechando la oportunidad para celebrar la complejidad de Houston y sus comunidades vecinas, que contribuyen a el “je ne sais quoi” de Houston. 

Fronteras | Sin Fronteras invita a los residentes de Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana, Nuevo México y México, y a aquellos cineastas con lazos significativos a estas áreas, a someter cortometrajes documentales y narrativos. Los cortometrajes son bien recibidos en todos los idiomas, sin embargo, requerimos que las películas que no están en Inglés sean sometidas al concurso con subtítulos en inglés para garantizar que las traducciones representen mejor la visión del cineasta. Los ganadores de las categorias del Mejor Cortometraje Narrativo y el Mejor Cortometraje Documental serán galardonados con un premio de $1,000. Adicionalmente, habrán dos premios de $500, que serán seleccionados por un jurado formado por 6 personas. Los jueces para la categoria “Premio al documental por eleccion de Jurado” seran Damon Davis y Kimberly Rivers Roberts. Para la categoria “Premio a la narrative por eleccion del Jurado” el Jurado lo formaran los cineastas Bassam Tariq y Giorgio Angelini. La Sociedad de Artes Del Cine de Houston anunciará a los dos jueces faltantes próximamente. 

Damon Davis es un un artista galardonado y postdisciplinario (multidisciplinario) que trabaja y reside en St. Louis, Missouri. Su práctica práctica basada en parte en terapia y,"parte comentario social." Su obra abarca un espectro de diversos medios creativos para contar historias explorando cómo la identidad está informada por el poder y la mitología. Davis busca empoderar y darle voz a los indefensos y combatir los sistemas de opresión, enfocándose, no solo en el dolor, pero también en la alegría de la experiencia Negra. Davis codirigió la película aclamada por la crítica "Whose Streets?" con Sabaah Folayan, sobre el Ferguson Uprising. Davis es un Firelight Media Fellow del 2015, Sundance Music and Sound Design Lab Fellow del 2016, TED Fellow del 2017, y Root100 Honoree del 2017. Su obra aparece en la colección permanente del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian, y ha expuesto en Art Basel Miami, el Museo de Arte Contemporáneo de la Diáspora Africana y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. 

Bassam Tariq es un cineasta, guionista y productor, nacido en Karachi, Pakistán y criado en Houston y Nueva York. Su primer largometraje de ficción "Mogul Mowgli," protagonizado por Riz Ahmed, se estrenó en Berlinale 2020 y ganó el Premio Internacional de Críticos. Es miembro de TED y fue nombrado "25 nuevas caras de cine independiente" por la revista Filmmaker. Su película anterior "Ghosts of Sugar Land" (2019) ganó el Premio del Jurado de Cortometrajes en Sundance y fue lanzada como Original de Netflix. En 2015, fue miembro de la residencia de arte de no ficción de Sundance y participó en el Laboratorio de guionistas de Sundance de 2017 con su primer largometraje narrativo. En 2019, aceptó la beca Field of Vision dirigida por Laura Poitras. Su obra tiene como objetivo descubrir la diversidad de la vida y la experiencia Musulmana.

Kimberly Rivers-Roberts (Queen Blackkoldmadina) es una directora, productora, artista de rap, estrella de cine y oradora, nacida y criada en Nueva Orleans quien actualmente vive en el lower 9th ward. Es la directora / productora de "Fear No Gumbo" (2016), que es la continuación de "Trouble the Water" (2008), nominada al Premio al Mejor Documental de la Academia. Kimberly protagonizó, codirigió y creó la banda sonora de "Trouble the Water." "Fear No Gumbo" ganó los mejores premios en documentales en el Festival de Cine Hip Hop 2018 en Harlem, Nueva York y el Festival Internacional de Cine LA Femme en Los Ángeles.

Giorgio Angelini se inicio en el cine desde una carrera multifacética en las artes creativas. Después de hacer giras con bandas como The Rosebuds y Bishop Allen durante sus 20’s, Giorgio se inscribió en el programa de Maestría en Arquitectura de Rice University mientras ocurría el colapso inmobiliario de 2008, esto planto las semillas para su debut como director de "OWNED: A Tale of Two Americas." Después de su maestria, Angelini comenzó a trabajar con la firma de arquitectura Schaum Shieh Architects, donde diseñó el White Oak Music Hall en Houston, Texas, así como la sede de la Fundación Transart para el Arte y la Antropología. En 2019 inicia una compañía de producción (Ready Fictions) con su socio productor, Arthur Jones. Siendo Giorgio el productor ejecutivo del largometraje "My Friend Dahmer" (2017) dirigió tambien un cortometraje documental para la celebrada artista de performance Mary Ellen Carroll titulado "My Death is Pending...Because." En el próximo drama sobre la mayoría de edad, “Shoplifters of the World” tendra como productor ejecutivo a Giorgio Angelini.

Best Documentary Short - $1000
Documentary Jury Prize - $500
Best Narrative Short - $1000
Narrative Jury Prize - $500

1. Films must be 40 minutes or less.
2. Films must be completed during or after 2018 for eligibility, unless the filmmaker can stake a claim on why it can be considered (production was delayed, film has been re-edited, etc).
3. Premiere status may be taken into consideration but does not affect eligibility.
4. All applicants must complete the official festival submission form located on FilmFreeway.
5. The applicant holds the sole responsibility of copyright clearance of any copyrighted material in the film. Films including unauthorized copyrighted material are ineligible.
6. Non-English films with dialogue necessary for film comprehension must include English subtitles to ensure that the translations best represent the filmmaker’s vision.
7. The nature of the screening is subject to change based on the public safety and health situation at the time of the Festival in November. The final location and nature of the screening will be determined by these variables.