Metalheart

A body full of past marks heals past hurts and hides living losses. Here beats a heart invulnerable by noise, iron, and twist. Our boundaries are today more tight than ever. Who are the confined ones, who decide those you can enter or not?! Shall we deal with the migration as if it is a dead body poisoning our mansuetude or it is a real question that the imperial western capitalism doesn’t want to answer? The question is: you’ll stand to face this (un)ethical premise?!

  • Welket Bungué
    Director
    BASTIEN (2016) AGINAL (2018) WOODGREEN (2017) MENSAGEM (2016) BUÔN (2015) E NADA FIZEMOS (2019) WHO THEY ARE (2019) N'SUMANDE TCHALIH HUDI (2019) EU NÃO SOU PILATUS (2019) ARRIAGA (2019)
  • Welket Bungué
    Writer
    BASTIEN (2016) AGINAL (2018) WOODGREEN (2017) MENSAGEM (2016) BUÔN (2015) E NADA FIZEMOS (2019) WHO THEY ARE (2019) N'SUMANDE TCHALIH HUDI (2019) EU NÃO SOU PILATUS (2019) ARRIAGA (2019)
  • Welket Bungué
    Producer
    BASTIEN (2016) AGINAL (2018) WOODGREEN (2017) MENSAGEM (2016) BUÔN (2015) E NADA FIZEMOS (2019) WHO THEY ARE (2019) N'SUMANDE TCHALIH HUDI (2019) EU NÃO SOU PILATUS (2019) ARRIAGA (2019)
  • Project Type:
    Experimental, Short
  • Runtime:
    7 minutes
  • Completion Date:
    November 20, 2019
  • Country of Origin:
    Portugal
  • Country of Filming:
    Cape Verde
  • Language:
    Other
  • Shooting Format:
    Digital
  • Aspect Ratio:
    16:9
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    No
  • Student Project:
    No
  • XII FUSO 2020 | EDP/MAAT Foundation Acquisition Award
    Lisboa
    Portugal
    World Premiere
    EDP/MAAT Foundation Acquisition Award | Grand Jury Prize
  • Nominated YOUNG AFRICAN FILM MAKERS AWARD 2020
    Leuven
    Belgium
    Official Selection - YAFMA Documentary Competition
  • XXIV Afrika Filmfestival
    Leuven
    Belgium
    October 1, 2020
    International Premiere
    Official Selection - YAFMA Competition
  • XII FUSO - Anual de Videoarte Internacional de Lisboa
    Lisboa
    Portugal
    August 27, 2020
    Official World Premiere
    Official Selection
  • II FUSO INSULAR 2020
    Ilha de São Miguel (Azores Island)
    Portugal
    October 30, 2020
    'Estruturar o Tempo' curated by Jean-François Chougnet
  • KILOMBO 2021
    Lisboa
    Portugal
    August 6, 2021
    Espaço Alkantara
    Official Selection - Curated by Aurora Negra
  • Open Call - FUSO 2020 in Algés
    Lisboa
    Portugal
    July 30, 2021
    Centro de Arte Contemporânea - Palácio Anjos
    Curated by Rachel Korman
  • Open Call - FUSO 2020 in Vigo
    Vigo
    Spain
    June 12, 2021
    Museu de Arte Contemporânea de Vigo
    Curated by Instituto Camões
  • VEM - Videoarte Em Movimento
    Madrid, Lisbon, Elvas
    Portugal
    June 27, 2022
    Official Selection
Distribution Information
  • Kussa Productions
    Country: Worldwide
    Rights: All Rights
Director Biography - Welket Bungué

Welket Bungué is originally from the Balanta tribe, was born in Xitole (Guinea-Bissau) on February 7th, 1988. He is a Portuguese-Guinean actor and film director based in Berlin, a co-founder of Kussa Productions. He holds a degree in Theater from the Actors branch (ESTC / Lisbon) and a postgraduate degree in Performance (UniRio / Brazil). He is a Permanent Member of the Portuguese Academy of Cinema, the Deutsche Filmakademie, and a member of the European Film Academy since 2021. Its films have been screened on several international film festivals, such as Berlinale, ABFF (US), Africlap (France), Zanzibar Intl. Film Fest., Afrikamera (Berlin), IndieLisboa, DocLisboa, Rio de Janeiro IFF, and the Stockholm Dansfilmfestival. He also directed the short films 'Mudança' (2021), 'I Am Not Pilatus'(2019), 'Arriaga'(2019), and 'Bastien'(2016) in which he was distinguished with the “Best Actor Award” and “Best First Film Award” by Shortcutz Awards 2017. In 2019 he was awarded with an “Angela Award - On The Move” at the Subtitle Festival in Kilkenny (Ireland), by Richard Cook and Steve Cash. Welket Bungué starred the cast of 'Joaquim', by Marcelo Gomes (Intl. Competition Berlinale 2017), 'Body Electric' (IFFR 2017), 'Kaminey' (2009), by Vishaal Bahardwaj, 'Letters From War' (Intl. Competition Berlinale 2016), by Ivo M. Ferreira. In 2020 Welket won the "MAAT Grand Prize - FUSO Intl. Festival of Video Art of Lisbon" with his film 'Metalheart', also starred Franz Biberkopf in 'Berlin Alexanderplatz' (Berlinale 2020), directed by Burhan Qurbani, which lead him to a nomination as “Best Male Lead” at the LOLA awards of the German Film Academy (Deutscher Filmpreis), and grant him a “Aluminum Horse Prize” for “Best Actor” at the Stockholm Intl. Film Festival. In 2021, he won the 'Cinema Industry Prestige Award' at the 25th RDP Africa - Prestige Award Cerimony (Portugal). Welket is part of the main cast of the new film from David Cronenberg, 'Crimes of the Future', among the actors Viggo Mortensen, Léa Seydoux, and Kristen Stewart.
__
Welket Bungué é artista transdisciplinar, de etnia balanta. Considera-se de origem guineense-português, tendo nascido na Guiné-Bissau (região de Xitole) a 7 de Fevereiro de 1988. Reside em Berlim, mas trabalha artisticamente ao nível internacional. É co-fundador da produtora KUSSA, faz locução para entidades internacionais, desenvolve Escrita Dramática, Argumento de Cinema, Performances e Teatro. É licenciado em Teatro no ramo de Atores (ESTC/Lisboa) e pós-graduado em Performance (UniRio/RJ). É Membro Permanente da Academia Portuguesa de Cinema desde 2015, membro da Deutsche Filmakademie desde 2020, e membro associado da Academia Europeia de Cinema desde 2021. Os seus filmes têm circulado internacionalmente por inúmeros festivais de cinema tais como Berlinale, ABFF (EUA), Africlap (França), Zanzibar Intl. Film Fest., Afrikamera (Berlim), IndieLisboa, DocLisboa, Fest. Intl. de Cinema do Rio de Janeiro ou o Stockholm Dansfilmfestival. Welket realizou as curtas-metragens 'Eu Não Sou Pilatus'(2019), 'Arriaga'(2019) e 'Bastien'(2016) no qual foi distinguido com os prémios “Melhor Ator” e “Melhor Primeira Obra” nos prémios Shortcutz 2017 em Viseu e Ovar respetivamente. Em 2019 foi distinguido com o prémio “Angela Award - On The Road” no Subtitle Festival em Kilkenny, na Irlanda. Em 2020 Welket é o protagonista de 'Berlin Alexanderplatz' (Comp. Intl. Berlinale 2020), realizado por Burhan Qurbani, em que a sua interpretação lhe valeu uma indicação ao Urso de Prata, uma nomeação como “Melhor Ator Principal” nos prémios LOLA da Academia Alemã de Cinema (Deutscher Filmpreis), e ainda o prémio “Cavalo de Alumínio” para “Melhor Ator” no Festival Internacional de Cinema de Estocolmo. Welket está a terminar a escrita do seu primeiro livro 'Corpo Periférico', um ensaio autobiográfico sobre a produção de cinema de autor com base no conceito homónimo de "cinema de autorrepresentação".

Add Director Biography
Director Statement

During my stay in Cape Verde, I realized that the territory was highly photographic and "novelizable," so I took the camera and filmed it. I filmed three films, which make up a triptych focused on landscapes, the visible contrasts in terms of resources and (mis)urbanism, and lastly on the various subthemes that I care to reflect during these spontaneous processes of filming while traveling.

Hito Steyerl's Exodic Cinema is not only an aesthetic but also a methodology that influences the technical-performance decisions I make during the capture and conception of signifiers contained in the images from which the three films result: 'Kau Berdi', 'Ex Explorer Explorer' and 'Metalheart'. I called this triptych CARBON in honor of this ethereal chemical element that has increased in the atmosphere to the point that it also conditions life on Earth, not only as living beings but also as habituating beings that we are.

'Metaheart' is intended to essayistically bring to the cinema screen the genetic willingness of my filmography, which is this propensity to redeem the right to narrate, although such a desire may appear subtly or inconsequentially since I consider that these films do not encompass the understanding of their creative purpose just by being watched on the screen, but need contextualization and follow-up with the author's repertoire - which compromises the permanently performative aspect these films require.
__
"Um corpo cheio de marcas do passado, cicatriza mágoas do passado e esconde perdas vivas. Aqui pulsa um coração invulnerabilizado pelo ruído, ferro e torção. Hoje as nossas fronteiras estão mais limitadas do que nunca. Quem são os confinados/as, quem decide quem pode entrar e fazer parte ou não?! Devemos lidar com a migração como se fosse um cadáver envenenando a nossa mansuetude, ou é uma pergunta real que o capitalismo imperialista ocidental evita a todo o custo responder? A questão é: você está disposto/a a encarar esta premissa (anti)ética?"

Durante a minha estadia em Cabo Verde, percebi que o território era altamente fotográfico e "romanciável", por isso peguei na câmera e filmei. Filmei três filmes, que compõe um tríptico focado nas paisagens, nos contrastes visíveis em termos de recursos e de (des)ordenamento urbanístico, e por último nos diversos subtemas que me importam refletir durante estes processos espontâneos de filmagem em viagem. O cinema exódico de Hito Steyerl é não só uma estética mas também uma metodologia que influencia as decisões performáticas-técnicas que assumo durante a captação e concepção de significantes contidos nas imagens das quais resultam os três filmes: 'Kau Berdi', 'Ex Explorador Exproriador' e 'Metalheart'. Chamei a este tríptico CARBONO, em homenagem a esse elemento químico etéreo e que tem aumentado na atmosfera ao ponto de também nos condicionar a vida na Terra, não apenas como seres viventes mas também como seres de habituação que somos. 'Metalheart' tem a intenção de ensaisticamente trazer para a tela do cinema o impulso genético da minha filmografia, que é esta propensão para resgatar o direito de narrar, ainda que tal desejo possa surgir aparentemente subtil ou inconsequentemente, uma vez que considero que estes filmes não abarcam o entendimento do seu propósito criativo apenas ao serem assistidos no écran, por outro lado necessitam de uma contextualização e requerem um acompanhamento do repertório do autor – o que compromete o aspeto permanentemente performático que estes filmes exigem.