Il Ballo (The Dance)

(Italiano below)

There are wounds that time can treat; but what if time is the wound?
In my view, there are three types of “time”: scientific time, inner time, and the time of music.
Among these, the least objective appears to me to be the scientific one, which we obsessively measure with increasing precision through quartz clocks and satellites.
Clearly, I am not trying to question the importance of being on time at appointments (especially the ones involving a restaurant); yet, I think that the general, widespread melancholy through which we sail more or less consciously in our daily lives is the result of the perceived deviation between our inner time and the one that is constantly reminded to us by identity documents.
And so, every now and then, we happen to turn and look at all our past intentions that, over the years, have softly drifted into the statement “it’s the way it is”.
“The Dance” was conceived out of this conscious emotion.
I put myself in the shoes of a man that seems used to withdrawal and reversion to habits and nihilist self-deprecation; a man that has always avoided letting himself go to a liberating dance and that – one day – decides to take his fear of inadequacy by the hand and join dancing lessons.

My approach to directing has not changed: I still favour still frames to continuous camera movements, and I still favour the movement of the characters inside the frame to the movement of the frame around characters. I am still rejecting the “baroque” display of technical skills, believing in a no-frills form of cinema that proudly differs from the saturated style of TV advertisements, music videos and of some films that seem to make the medium the end itself.

Making films with an independent mind set, accepting – and not blaming – limitations is a true call and a necessity in times of economic shyness and cultural stagnation.
With “The Dance” I wanted to build upon my humble filmmaking principles: to foster a content-based cinema that wishes to be ironic and artistically proactive and as much diverging as possible from that type of cinema which seems to pride itself of having re-instated the minimum common cultural denominator.
I hope I have made good use of my sixteen minutes of cinema.

L.Z.

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(ITALIANO)
Ci sono ferite che il tempo può guarire; ma come la mettiamo se il tempo è la ferita?
Secondo me, esistono tre tipi di “tempo”: il tempo scientifico, il tempo emotivo, e il tempo della musica.
Tra questi, il meno obiettivo mi sembra proprio il tempo scientifico, quello che ci ostiniamo a misurare con crescente precisione tramite orologi al quarzo e strumenti satellitari.
Ovviamente non sto tentando di negare l’importanza di arrivare in orario agli appuntamenti (specialmente quelli a ristorante), tuttavia credo che la generale malinconia in cui navighiamo più o meno consapevolmente nel nostro quotidiano sia frutto dello scollamento tra il nostro tempo interiore e quello che ci viene ricordato ogni giorno dai nostri documenti di identità. E così, ogni tanto capita di voltarsi indietro e di vedere tutte le intenzioni passate che, negli anni, si sono sofficemente trasformate in “è andata così”.
E’ da questo sentimento che è nato “Il Ballo”.
Mi sono immedesimato nello stato d’animo di un uomo che sembra preferire rinunciare appoggiandosi alle proprie abitudini e all’auto-ironia; un uomo che ha sempre evitato di lasciarsi andare ad un ballo spontaneo e che, un bel giorno, decide di prendere per mano il proprio senso di inadeguatezza e di andare a lezioni di ballo.

Il mio approccio alla regia non è cambiato: continuo a prediligere inquadrature fisse al movimento continuo della telecamera, e il movimento degli attori all’interno della cornice al movimento della cornice intorno agli attori. Continuo a rifiutare barocchismi e virtuosismi tecnici, credendo fortemente in un cinema essenziale e orgoglioso di essere diverso dallo stile delle pubblicità, dei videoclip e di certi film in cui il mezzo sembra essere già di per sé il fine.
Fare cinema dal basso con una mentalità indipendente, accettando – e non incolpando – le limitazioni, è una chiamata ed una necessità in tempi di timidezza economica e ristagno culturale.

Con “Il Ballo” ho voluto portare avanti il mio umile discorso cinematografico: promuovere un cinema di contenuto, desideroso di essere ironico e artisticamente propositivo, fuggendo il più lontano possibile da quel tipo di cinema che sembra compiacersi di aver centrato e riabilitato il minimo comune denominatore culturale della nostra civiltà.
Spero di avere fatto buon uso dei miei sedici minuti di cinema.

L.Z.