Private Project

W.T.F.

Someone is trying to tell you something, but you don't listen.

  • Santiago Brizzolara
    Director
  • Santiago Brizzolara
    Writer
  • Santiago Brizzolara
    Producer
  • Julián Julse
    Key Cast
  • Jhony Conx
    Key Cast
  • Project Type:
    Short, Student
  • Genres:
    Other
  • Runtime:
    1 minute
  • Completion Date:
    November 3, 2024
  • Production Budget:
    22 USD
  • Country of Origin:
    Argentina
  • Country of Filming:
    Argentina
  • Language:
    Spanish
  • Shooting Format:
    Digital
  • Aspect Ratio:
    16:9
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    No
  • Student Project:
    No
  • Digital Cinema Package:
    Unavailable
  • Festival Cine en Grande
    Tierra del Fuego
    Argentina
    June 15, 2025
    National Premiere
    Official Selection
Director Biography - Santiago Brizzolara

De estudiante a Profesor / From Student to Teacher

(English below)

Nací en Buenos Aires en 1990. Mi infancia la pasé en un colegio donde nunca terminé de encajar, me sentía como un extraño en un ambiente hostil. Sentía que ni mis compañeros, ni mis profesores compartían mis valores y mi forma de ver la vida. A nadie parecía importarle que viviéramos en un mundo lleno de desigualdades y, menos aún, querían hacer algo para cambiar ese mundo. Fueron años difíciles, pero todo cambió cuando empecé la secundaria, Me cambié a la Casa Salesiana Pío IX y, de pronto, me encontré en un entorno mucho más humano y amigable, donde el compañerismo y la contención eran la prioridad. Allí empecé a disfrutar de la escuela, y poco a poco, sin darme cuenta, fui encontrando un propósito que más adelante definiría mi camino: el servicio.

Mi secundaria se enfocaba en la informática, y si he de ser sincero, creo que era bastante bueno en ello. Pero mi vida fuera del aula fue tomando otro rumbo. Me uní a un grupo de jóvenes que llevaba adelante un oratorio, un espacio donde los niños del barrio venían a jugar y merendar los sábados por la tarde. Aunque yo no era particularmente religioso, entendí que el verdadero valor de ese espacio no estaba en la fe, sino en la capacidad de dar y recibir amor. Paralelamente, a los 16 años, una simple tarea escolar lo cambió todo: nos pidieron hacer un cortometraje. Hasta ese momento, mi creatividad se había expresado escribiendo poesía, dibujando y tocando la guitarra, pero el cine me atrapó por completo. A diferencia de otras formas de arte, sentí que el cine no exigía un talento innato, sino dedicación, aprendizaje y práctica.

Así fue que, sin haber visto demasiadas películas en mi vida, ingresé a la Fundación Universidad del Cine de Buenos Aires. Allí me nutrí no solo de mis profesores, sino de compañeros que parecían haber nacido y crecido en una sala de proyección. Durante mis estudios, dirigí varios cortometrajes de los que me sentí orgulloso, pero al graduarme no me lancé al cine de ficción. En cambio, creé junto a un grupo de compañeros, una productora audiovisual enfocada en piezas comerciales y videos institucionales. Aunque fue una experiencia enriquecedora, aún sentía que ese no era el camino.

La oportunidad llegó por si sola, casi sin buscarla. Me propusieron postularme para dar clases en mi antiguo colegio, y la idea me llenó de emoción y entusiasmo. Me preparé muchísimo, presenté mi candidatura con gran dedicación y esperé con ansias la respuesta… pero no fui seleccionado. El golpe fue duro, pero lejos de desanimarme, continué buscando oportunidades, manteniéndome atento a cada oferta de trabajo que aparecía en el rubro hasta que, un año después, finalmente llegó mi momento: se abrió un nuevo puesto en mi antigua escuela y esta vez sí fui elegido.

Desde el momento en que entré al aula, supe que había encontrado mi lugar. Me di cuenta de que enseñar cine no solo me apasionaba, sino que mi formación en informática me daba una perspectiva estructurada para explicar conceptos artísticos que a menudo se enseñaban de manera abstracta. Descubrí que podía traducir lo subjetivo en algo comprensible, y eso se convirtió en mi sello como docente.

Convertirme en el profesor que soy hoy no fue un camino fácil. Al principio, me costaba transmitir a mis estudiantes la misma pasión que yo sentía por el cine. Sabía que amaba enseñar, pero encontrar la forma correcta de hacerlo llevó tiempo, prueba y error. Mientras tanto, la docencia no era mi única ocupación: aún trabajaba en el ámbito comercial, pero a medida que conseguía nuevas horas de clase iba pasándole mis clientes a otros colegas de mi confianza. La transición fue paulatina, hasta que la pandemia del 2020 aceleró el proceso. Muchos de mis clientes cerraron sus puertas y, en lugar de verlo como un obstáculo, lo tomé como una señal: era el momento de dedicarme por completo a la docencia.

Hoy imparto diferentes materias en distintos espacios educativos y a estudiantes de diversas edades y características, Doy un curso intensivo de realización audiovisual, Doy clases a estudiantes de nivel secundario, Tengo un taller de actuación frente a cámara y una materia de postproducción ebn un profesorado. Muchos de los cortometrajes que envío a festivales a través de esta plataforma son fruto del talento y el esfuerzo de mis estudiantes, algo que me llena de orgullo.

Hace un año, di un paso más en mi misión educativa y creé El Club Audiovisual, un espacio virtual donde, a través de talleres online gratuitos, buscoayudar a estudiantes de cine de todo el mundo a comprender los secretos de la narrativa cinematográfica y la realización audiovisual, para que puedan convertirse en guionistas y cineastas profesionales.

Día a día sigo aprendiendo, busco mejorar como cineasta y como profesor. Mi objetivo no es ser el mejor del mundo, sino seguir creciendo y compartir la vida con quienes, como yo, sintieron el llamado del cine y la necesidad de contar historias. Creo profundamente en la educación como un acto de entrega, en la posibilidad de ayudar a otros a descubrir su voz y su pasión. Busco encender en otros, la chispa que hace arder nuestro fuego interno.

English Bio:

I was born in Buenos Aires in 1990. I spent my childhood in a school where I never quite fit in—I felt like a stranger in a hostile environment. Neither my classmates nor my teachers seemed to share my values or my way of seeing the world. No one seemed to care that we lived in a world full of inequalities, and even less did they want to do anything to change it. Those were difficult years, but everything changed when I started high school. I transferred to Casa Salesiana Pío IX, and suddenly, I found myself in a much more humane and friendly environment, where camaraderie and support were the top priorities. For the first time, I began to enjoy school, and little by little, without even realizing it, I started to find a purpose that would later define my path: service.

My high school education focused on computer science, and if I’m being honest, I was quite good at it. But my life outside the classroom was taking a different turn. I joined a youth group that ran an oratory—a space where neighborhood children came to play and have a snack on Saturday afternoons. Even though I wasn’t particularly religious, I understood that the true value of that space wasn’t in faith, but in the ability to give and receive love. At the same time, at 16, a simple school assignment changed everything: we were asked to make a short film. Until then, my creativity had found expression in poetry, drawing, and playing the guitar, but cinema captivated me completely. Unlike other forms of art, I felt that film didn’t require innate talent—it demanded dedication, learning, and practice.

And so, without having watched too many films in my life, I entered the Fundación Universidad del Cine in Buenos Aires. There, I learned not only from my professors but also from classmates who seemed to have been born and raised in a projection room. During my studies, I directed several short films I was proud of, but after graduating, I didn’t immediately pursue fiction filmmaking. Instead, I co-founded an audiovisual production company focused on commercial content and corporate videos. It was an enriching experience, but deep down, I still felt that it wasn’t my true calling.

The opportunity came almost on its own, without me actively searching for it. I was encouraged to apply for a teaching position at my old school, and the idea filled me with excitement and enthusiasm. I prepared intensely, submitted my application with great dedication, and eagerly awaited the response… but I wasn’t selected. The rejection hit hard, but rather than discouraging me, it fueled my determination. I kept looking for opportunities, staying alert to every teaching job opening, until a year later, my moment finally arrived: a new position opened up at my old school, and this time, I was chosen.

From the moment I stepped into the classroom, I knew I had found my place. I realized that teaching cinema wasn’t just a passion—it was a calling. My background in computer science gave me a structured way of explaining artistic concepts that are often taught in abstract terms. I discovered that I could translate the subjective into something tangible and understandable, and that became my signature as an educator.

Becoming the teacher I am today was not an easy journey. At first, I struggled to convey to my students the same passion I felt for cinema. I knew I loved teaching, but finding the right way to do it took time, trial, and error. Meanwhile, teaching wasn’t my only job—I was still working in the commercial field. But as I secured more teaching hours, I gradually passed my clients on to trusted colleagues. The transition was slow, until the 2020 pandemic accelerated the process. Many of my clients shut down, and instead of seeing it as a setback, I took it as a sign: it was time to dedicate myself entirely to education.

Today, I teach various subjects in different educational spaces, working with students of all ages and backgrounds. I run an intensive audiovisual production course, teach high school students, lead an on-camera acting workshop, and even instruct post-production at a teacher training college. Many of the short films I submit to festivals through this platform are the result of my students’ talent and hard work—something that fills me with pride.

A year ago, I took another step in my educational mission and created El Club Audiovisual, a virtual space where, through free online workshops, I help film students worldwide understand the secrets of cinematic storytelling and audiovisual production, empowering them to become professional screenwriters and filmmakers.

Every day, I continue learning—not just to improve as a filmmaker, but to become a better teacher. My goal is not to be the best in the world, but to keep growing and to share this journey with those who, like me, once felt the call of cinema and the need to tell stories. I deeply believe that education is an act of giving, a way to help others find their voice and their passion. My mission is to ignite in others the same spark that fuels our own fire.

Add Director Biography
Director Statement

(English below)

Vivimos en una era donde la conexión digital nos acerca a todo, pero al mismo tiempo nos aleja de lo que tenemos más cerca. WTF nació de una idea simple y absurda: ¿qué pasaría si alguien estuviera escuchando música sin estar conectado a ningún dispositivo? Pero más allá del chiste visual, el cortometraje es una metáfora de la desconexión con nuestro entorno.

El protagonista camina sumergido en su propio mundo, aislado del afuera, mientras un amigo intenta, sin éxito, llamar su atención. ¿Cuántas veces nos encontramos en esa misma situación, atrapados en nuestras burbujas, ignorando lo que ocurre a nuestro alrededor? La paradoja final —el momento en que recibe un reproductor de música que supuestamente nunca estuvo usando— no solo refuerza la incoherencia de la escena, sino que también refleja el sinsentido de nuestra desconexión diaria.

A través de un tono ligero y un desenlace absurdo, WTF busca hacernos reír, pero también invitarnos a reflexionar sobre cuánto nos aislamos sin darnos cuenta. Porque tal vez el problema no es lo que estamos escuchando, sino todo lo que dejamos de escuchar.

Statement in English:

We live in an era where digital connection brings us closer to everything—yet distances us from what’s right in front of us. WTF was born from a simple and absurd idea: what if someone was listening to music without being connected to any device? But beyond the visual gag, the short film serves as a metaphor for our growing disconnection from the world around us.

The protagonist walks, immersed in his own world, completely unaware of his friend desperately trying to get his attention. How many times have we found ourselves in that exact situation—trapped in our bubbles, oblivious to what’s happening around us? The paradox at the end—when he receives an MP3 player he was supposedly never using—doesn’t just reinforce the absurdity of the scene but also highlights the irrationality of our daily disconnection.

Through a lighthearted tone and an absurd twist, WTF aims to make you laugh, but also to reflect on how often we isolate ourselves without even realizing it. Because maybe the real issue isn’t what we’re listening to—but everything we’re missing out on.