Experiencing Interruptions?

Prima and Lebsi

Prima and Lebsi is a sparkling queer delight set outside Lisbon, in which the titular characters, both descendants of the diaspora, encounter each other as well as the challenges of their own lives.

_

Extended:
Prima and Lebsi are two young women, of African descent, daughters of immigrants, meet at a house party on Prima's birthday. Lebsi dates Rave, a young street dancer who makes a living by dancing in the streets of Lisbon center, and they have a daughter in common. Prima is an orphan of both her father and mother, and learned how to get along and survive very early. She is considered by everyone in the neighbourhood as the best producer of hip-hop and trap beats, but she found selling weed as her alternative way to generating money and paying bills. There is an artistic intention to bring feminine vibration to this saga as an essential dramatic additive. This fiery movie-sensation seeks to celebrate interethnic and same-sex relationships, youthful hedonism, and behavioural disruption regarding notions of gender. Prima and Lebsi film plays with several topics involving relationships, pointing to the social empowerment of emancipated women, in the context of Lisbon's periphery. Prima and Lebsi encloses a triptych called Dreams of Color, composed by Bastien (2016) and Arriaga (2019) short films.

  • Welket Bungué
    Director
    Bastien, Arriaga, Jah Intervention, I Am Not Pilatus, Mudança, Memória
  • Welket Bungué
    Writer
    Bastien, Arriaga, Jah Intervention, I Am Not Pilatus, Mudança, Memória
  • André Lourenço
    Producer
    Bastien (2016), Arriaga (2019), A Dança de Sísifo (2011)
  • Nádia Yracema
    Key Cast
    "Prima"
    Verão Danado, Arriaga, A Ilha
  • Carla Monteiro
    Key Cast
    "Lebsi"
  • Joãozinho da Costa
    Key Cast
    "Rave"
    Memória, Nha Sunhu
  • Bruno Huca
    Key Cast
    "Ryuka"
    Treino Periférico
  • Paula Trojany
    Editor
  • Ana Costa
    Co-Editor
  • Elisabete Mendes
    Co-Editor
    Bastienq
  • Project Title (Original Language):
    Prima ku Lebsi
  • Project Type:
    Short
  • Genres:
    Drama, Romance Sáfico, Sapphic, LGBTQ+, Hedoqueer, Queer Hedonistic
  • Runtime:
    25 minutes
  • Production Budget:
    25,000 USD
  • Country of Origin:
    Portugal
  • Country of Filming:
    Portugal
  • Language:
    Portuguese
  • Shooting Format:
    Digital, HD
  • Aspect Ratio:
    16:9
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    No
  • Student Project:
    No
  • 5th Afrobrix Film Festival - AWARDED
    Brescia
    Italy
    January 18, 2025
    Official Selection
    3rd prize - Official Jury
  • 19th AfryKamera African Film Festival
    Warsaw
    Poland
    November 30, 2024
    Official Selection
  • 4ª Mostra de Cinema Ponte Coa Lusofonía
    Vigo
    Spain
    October 19, 2024
    Official Selection
  • 37th Helsinki International Film Festival
    Helsinki
    Finland
    September 26, 2024
    European Premiere
    Official Selection - International Competition
  • 6th Quibdó Africa Film Festival
    Quibdó
    Colombia
    September 14, 2024
    World Premiere
    Official Selection - International Competition
  • VI SÃO TOMÉ FESTFILM - Festival Internacional de Cinema de São Tomé e Príncipe
    Sao Tomé
    Sao Tome and Principe
    October 23, 2024
    African Premiere
    Official Selection - International Competition
  • Fundo de Apoio ao Cinema 2023 - 9ª Edição
    Lisboa
    Portugal
    Atribuído pelo júri composto por Markus Duffner, Philip Ilson, Rita Braga Organizado por IndieLisboa, agregado aos parceiros Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias, Digital Mix Música, Fundação GDA, Portugal Film e The Yellow Color
  • Fundação GDA - Programa de Apoio a curtas-metragens 2020
    Lisboa
    Portugal
    Fundo de Apoio a curtas-metragens 2020
Distribution Information
  • KUSSA Productions
    Distributor
    Country: Worldwide
    Rights: All Rights
Director Biography - Welket Bungué

Welket Bungué is a Berlin-based actor, born in Guinea-Bissau in 1988. His cross-cultural education from Africa, Europe, and Brazil made him into a cross-national, multi-talented artist. He is co-founder of the production company KUSSA, holds a degree in Theater Acting (ESTC / Lisbon) and a postgraduate degree in Performance Art (UniRio / Brazil). In 2023 Welket was an ambassador for the Face to Face with German Films Campaign as a filmmaker and actor.

Welket's artistry is influenced by anti-colonial and Afrocentric perspectives, leveraging one's natural skills to inspire human growth and potential. His films compose an ecosystem of creative freedom, an invitation to cast off from old hardened narratives and into a space of thinking, resilience, and cross-border identity. Like a body in transit, his commitment to the storytelling art holds the belief of a future in which we can dialogue and find one another. Welket is an artist featured by the Arsenal - Institute for Film and Video Art (Berlin), and since 2021 his films are part of the institution's collection.

Welket's films have circulated internationally through numerous film festivals such as Berlinale, ABFF (USA), Africlap (France), Zanzibar IFF, Afrikamera (Berlin), BFI London and Sheffield DocFest (UK), IndieLisboa, DocLisboa, Curta Cinema IFF (RJ, Brazil), as well as the Stockholm Dansfilmfestival. Welket repertoire on filmmaking reunites more than 25 creations, including the short film titles Calling Cabral, Mudança, Jah Intervention, I am Not Pilatus, Arriaga, and Bastien.

As an actor, Welket has been featured in over 40 films and series, including Marcelo Caetano's highly acclaimed coming-of-age drama Body Electric, Marcelo Gomes' historical drama Joaquim, and Laís Bodanzky's Pedro, Between the Devil and the Deep Blue Sea. Welket starred alongside actors Viggo Mortensen, Léa Seydoux, and Kristen Stewart in David Cronenberg's film Crimes of the Future, which debuted at the Cannes Film Festival in 2022.

In 2020, Welket starred in Burhan Qurbani's new version of Berlin Alexanderplatz, where his performance earned him a "Silver Bear" nomination at the Berlin International Film Festival, a "Best Lead Actor" nomination at the LOLA Awards of the German Film Academy (equivalent to the OSCARS), and the Aluminum Horse Award for "Best Actor" at the Stockholm International Film Festival.

In 2022, he took part of the International Jury of Ghent IFF, chaired by the British director Clio Barnard (The Selfish Giant) amongst Daniel Hart (A Ghost Story, The Green Knight), Georgian director Alexandre Koberidze (What Do We See When We Look At The Sky), Nico Leunen (Ad Astra, Beautiful Boy, The Broken Circle Breakdown). He also took part of the International Jury of São Paulo IFF 2023, chaired by the Serbian director Emir Kusturica, amongst the Berlinale Artistic Director Mariëtte Rissenbeek, Lenny Abrahamson (Frank, Room, Normal People) and Enrica Fico Antonioni.

In June 2022, Welket released his first book 'Corpo Periférico' on the Amazon platform, it's an autobiographical essay on auteur filmmaking based on the eponymous concept of "self-portraying cinema".

__

Welket Bungué nasceu em 1988 na Guiné-Bissau. O guineense-português de etnia balanta, reside em Berlim desde 2019. Bungué é um artista transdisciplinar com foco nas artes cénicas e no vídeo performanace. A sua educação intercultural agregando as suas heranças africanas, a as vivências europeias, e as influências adquiridas no Brasil, fazem dele um cidadão-artista em trânsito permanentemente.

Welket é co-fundador da produtora KUSSA, faz locução para entidades internacionais, desenvolve Escrita Dramática, Argumento de Cinema, Performances e Teatro. É licenciado em Teatro no ramo de Atores (ESTC/Lisboa) e pós-graduado em Performance (UniRio/RJ).

Bungué é cooperador-membro da Fundação GDA, é Membro Permanente da Academia Portuguesa de Cinema desde 2015, membro da Deutsche Filmakademie desde 2020, e em 2021 tornou-se membro da Academia Europeia de Cinema. Bungué é artista integrante do Arsenal - Institute for Film and Video Art (Berlim), e desde 2021 que os seus filmes fazem parte do acervo da instituição.

O seu trabalho artístico investiga práticas anti-colonialistas e de afirmação africana-diaspórica, visando a criação de capacidades de auto-empoderamento e cura. A filmografia de Bungué pressupõe um ecossistema de liberdade criativa, um convite a abandonar narrativas endurecidas e a lançar-se em novas possibilidades de pensamento, resiliência, e simultaneidade identitária.

Os seus filmes têm circulado internacionalmente por inúmeros festivais de cinema tais como Berlinale, ABFF (EUA), Africlap (França), Zanzibar IFF, Afrikamera (Berlim), BFI Londres e Sheffield DocFest (Reino Unido), IndieLisboa, DocLisboa, Curta Cinema IFF (RJ, Brasil), bem como o Dansfilmfestival de Estocolmo. O repertório cinematográfico de Welket reúne mais de 25 criações, incluindo as curtas-metragens 'Memória' (2022), 'Mudança' (2020), 'Intervenção Jah' (2019), 'Eu Não Sou Pilatus (2019), 'Arriaga' (2019) e 'Bastien' (2016).

Em 2019 foi distinguido com o prémio “Angela Award - On The Move” no Subtitle Festival em Kilkenny, na Irlanda. Em 2020 Welket é o protagonista de 'Berlin Alexanderplatz' (Comp. Intl. Berlinale 2020), realizado por Burhan Qurbani. A sua interpretação valeu-lhe uma indicação ao Urso de Prata, uma nomeação como “Melhor Ator Principal” nos prémios LOLA da Academia Alemã de Cinema (Deutscher Filmpreis), e ainda o prémio “Cavalo de Alumínio” para “Melhor Ator” no Festival Internacional de Cinema de Estocolmo.

Em junho de 2022 Welket lançou o seu primeiro livro 'Corpo Periférico' na plataforma Amazon, trata-se de um ensaio autobiográfico sobre a produção de cinema de autor com base no conceito homónimo de "cinema de autorrepresentação".

Add Director Biography
Director Statement

Youth today are driven by an intense desire for freedom. Financial, social, sexual, vital freedom. You want to be what you want, and this in most cases has to do with the idols in projection. In the Image Era we live in, where consumerism and access to content are democratised, it is easier to “search” than to “find” precisely because there is so much on offer. In short paragraphs, some lines are listed that guide the origin of the problems of disorientation, discouragement, pseudo-happiness or community social upstart, which fluctuates in what is the collective personality, - we can even say “global”, which is characteristic of youth of today.

In Lisbon specifically, there is a growing movement of young people who stand out on social media as YouTubers, bloggers, comedians, who impressively become influencers for a massive group of followers, thus deconstructing the classic idea of an inaccessible and transcendent icon/idol. These young people create their own content, and through this they achieve gains, popularity and start to have legions of followers who look to them as a reference in various aspects. At the same time that this phenomenon occurs in the peripheral areas of the capital, these same young people do not have visibility in the mass media, which makes the case sui generis - as very quickly the social and economic reason appears associated with the non-promotion of these young people, who are mostly from of African descent, and which are not articulated with communication and talent agency projects or public figures.

This film concludes the "Dreams of Colour" trilogy. The "Dreams of Colour" trilogy is made up of the films Bastien (2016), Arriaga (2019), and Prima ku Lebsi (2024). I believe there is still a lot to be told, based on experiences in the peripheral areas of Lisbon, places with disruptive potential, but still dormant. And I say this because in both BASTIEN and ARRIAGA I tried to take risks and bring non-submissive, and relatively genuine narratives, even using this stereotypical social reading to fictionalise. Fictions that sought to move, but sensitise through an implied morality in which young people are warned, showing them which path not to take, and therefore inducing them to try other, better, or completely different paths.

PRIMA ku LEBSI (Prima and Lebsi) is not a film about violence but about freedom. Gender freedom as a noun label to catalog behaviours, races, orientations or class. In this story we have the syndromic ideological confrontation between the desire to abandon the periphery (place of exclusion) and go to the center (place of opportunities), or stay in the area (periphery as home) and reinvent oneself there by decentralising access to content, customs, traditions and community initiatives that should emerge as unique and attractive events. And thus lead to an awakening of interest, and the convergence of new audiences towards these places located in the bordering areas of the city of Lisbon (politically underprivileged neighbourhoods).

Prima and Lebsi are two young women, of African descent, daughters of immigrants who met at a house party on Prima's birthday. Lebsi dates Rave, a young street dancer who makes a living dancing in the streets of central Lisbon, and they have a daughter in common. Prima is the orphan of both her father and mother and learned how to get along very early. She is considered by everyone in the neighbourhood as the best producer of hip-hop and trap beats, but she found selling weed as an alternative to generating money and paying accounts. There is an artistic intention here to bring feminine vibration to this saga as an essential dramatic additive. This fiery sensation seeks to celebrate interethnic and same-sex relationships, youthful hedonism, and behavioural disruption regarding notions of gender. 'Prima ku Lebsi' thinks about relationships, pointing to the social empowerment of emancipated women, in the context of Lisbon's periphery.
_

A juventude hoje é movida por um intenso desejo de liberdade. Liberdade financeira, social, sexual, vital. Quer-se ser o que se deseja, e isso na maioria dos casos tem a ver com os ídolos em projeção. Na Era da Imagem em que vivemos, onde o consumismo e o acesso aos conteúdos estão democratizados é mais fácil “procurar” do que propriamente “encontrar” justamente porque a oferta é muita. Em curtos parágrafos enumeram-se assim algumas linhas que orientam a origem dos problemas de desorientação, desânimo, pseudo-felicidade ou arrivismo social comunitário, que flutua naquela que é a personalidade coletiva, - podemos até dizer “global”, que é caracterizante da juventude de hoje.

Em Lisboa especificamente, existe um movimento crescente de jovens que se evidenciam nas redes sociais como youtubers, bloggers, comediantes, que impressivamente se tornam influencers de um grupo massivo de seguidores, desconstruindo assim a ideia clássica de ícone/ídolo inacessível e transcendente. Estes jovens criam os seus próprios conteúdos, e através disso conseguem ganhos, popularidade e passam a ter legiões de seguidores que os têm como referência em vários aspetos. Ao mesmo tempo que este fenómeno se verifica nas zonas periféricas da capital, esses mesmos jovens não têm visibilidade nos mass media, o que torna o caso sui generis - pois muito rapidamente a razão social e económica surge associado à não promoção destes jovens maioritariamente de origem afrodescendente, e que não estão articulados com os empreendimentos de comunicação e agenciamento de talentos ou de figuras públicas.

Este filme encerra a trilogia "Sonhos de Cor". A trilogia "Sonhos de Cor" é composta pelos filmes Bastien (2016), Arriaga (2019), e Prima ku Lebsi (2024). Acredito que ainda há muito para ser contado, tendo como fundo as vivências nas zonas periféricas de Lisboa, lugares com potencial disruptivo, mas ainda adormecidos. E digo isto porque tanto em BASTIEN como em ARRIAGA procurei arriscar e trazer narrativas insubmissas, e relativamente genuínas, ainda que usando essa leitura social estereotipada para ficcionar. Ficções que procuraram emocionar, mas sensibilizando através de uma moralidade subentendida em que se admoesta o jovem, mostrando-lhe qual o caminho a não rumar, e por conseguinte induzi-lo a tentar outros, melhores, ou completamente diferentes.

PRIMA ku LEBSI não é um filme sobre violência e sim sobre liberdade. Liberdade de género enquanto rótulo substantivo para catalogar comportamentos, raças, orientações ou classe. Nesta estória temos o confronto ideológico sintomático entre o desejo de abandonar a periferia (lugar de exclusão) e ir para o centro (lugar de oportunidades), ou então ficar na zona (periferia como casa) e aí se reinventar descentralizando os acessos a conteúdos, costumes, tradições e iniciativas comunitárias que aí deveriam insurgir como eventos únicos e atrativos. E desse modo levar a um despertar do interesse, e da convergência de novos públicos para esses lugares situados nas áreas limítrofes da cidade de Lisboa (bairros sub-urbanizados).

Prima e Lebsi são duas jovens mulheres, afrodescendentes, filhas de imigrantes conhecem-se na ocasionalidade de uma festa caseira, no aniversário de Prima. Lebsi namora com Rave, um jovem street dancer que ganha a vida dançando nas ruas do centro de Lisboa, têm uma filha em comum. Prima é órfã de pai e mãe e aprendeu a desenvencilhar-se muito cedo, é considerada por todos lá no Bairro como a melhor produtora de beats de hip-hop e trap, mas encontrou na venda de erva a sua alternativa para gerar dinheiro e pagar contas. Existe aqui uma intenção artística de trazer para esta saga a vibração feminina como aditivo dramático essencial. Esta sensação ígnea, procura celebrar as relações interétnicas e homoafetivas, o hedonismo juvenil, e a disrupção comportamental quanto às noções de género. 'Prima ku Lebsi' pensa as relações, apontando para o empoderamento social da mulher emancipada, no contexto da periferia lisboeta.