Olive à la Coque

La cucina di un ristorante è un luogo frenetico che richiede precisione e un pizzico di sregolatezza. Un cuoco è costantemente concentrato (mente e corpo) su ciò che sta facendo. Il modo per coinvolgere lo spettatore e renderlo partecipe di quel mondo e di ciò che accade al suo interno, è quello di deformare con grandangoli sia i volti dei cuochi, sia il loro ambiente, ma soprattutto, gli ingredienti che devono lavorare. Questo anche per dare il senso di assurdità generale. Ci sono anche momenti di estremo rush che saranno rappresentati da un montaggio metodico, sezionando la scena in vari dettagli, isolati tra loro (i passaggi della preparazione di un piatto o i momenti di suspense tra personaggi). Olive sa muoversi in cucina e la regia dovrebbe poterlo seguire in questi suoi movimenti precisi. Ciò che conta veramente è poter controllare lo spazio che ci circonda. Muoverci come (e con) Olive con la massima libertà nel minor spazio possibile e con la massima precisione possibile. La cucina è il regno di Olive ed è per questo che non è la classica “sala operatoria” per il cibo. È il posto in cui si sente a casa e l’unico luogo che ama. Nonostante sia molto ordinata, si percepisce calore (non solo dei fornelli) e una cura amorevole anche per tenere a bada un luogo che lo fa sentire vivo ma che, per molti versi, gli è ostile. In totale contrapposizione è, invece, la sala del ristorante, nella quale l’apparenza regna sovrana e l’impostazione generale è molto più delicata ed elegante. Tutto è più fermo e meno animato e le forme sono ammorbidite (e appiattite) da una minore profondità di campo ma il tutto è effettivamente percepito come più rigido e distaccato. L’intero corto, come molte ricette, si basa sui contrasti: più se ne creano e più riusciamo ad amalgamarli bene per bilanciarli e non sembrare slegati tra loro. Più un piatto è ben equilibrato e saporito, più sarà buono.