Experiencing Interruptions?

Natureza (com texto curatorial em português)

Precisamos do contato com o mundo, seja pela experiência estética ou por necessidade de absorver ar puro e nutrientes. Porém, com a destruição do nosso meio ambiente, com um ar irrespirável e com um calor avassalador, torna-se perigosa essa relação. Microplásticos em suspensão no ar circulam à nossa volta. Até quando será possível não enxergar os danos relacionados à sua produção? A fumaça das queimadas destrói os biomas e emitem grandes quantidades de fumaça e partículas tóxicas na atmosfera, com “rios voadores”, com umidade, que se transformam em “rios de fumaça”. Não beijarei uma abelha, mas ela me dará o mel mesmo assim, se não for aniquilada. Defendemos a exploração de petróleo quando o mundo não suporta mais a queima de combustíveis fósseis. A loucura ambiental faz de nós o nosso próprio inimigo. As mudanças climáticas extremas são o resultado amargo, no qual o fim das espécies se mostra cada vez mais provável.
Talvez como ânsia por retomar e conservar a natureza do planeta Terra, as imagens do mundo presentes em “Natureza” trazem poucas interferências, defeitos e glitch, fora as misturas múltiplas delas entre si, que talvez sejam as próprias misturas transgênicas. Resta à figura humana o direcionamento das maiores distorções que lhe cabem de forma desengonçada, com uma gagueira infinita que atesta sua capacidade de potencializar sua própria destruição. Como personagem quase objeto, temos uma criatura patética como quase autor que tenta se posicionar em meio ao caos, mas parece derreter em meio às tentativas de emitir algo inteligível ou de se locomover, quando seus passos e o cenário parecem assumir as rédeas de seu movimento, fazendo com que ele oscile como papel e perca sua tridimensionalidade no vídeo. Resta a ênfase no movimento desconexo que tenta explicar em vão o absurdo pleno em que chegamos. Por mais que se esforce, o personagem, muitas vezes sem rosto, é um peixe fora d’água que parece ter perdido sua função na atuação narrativa para se tornar mais um objeto da cena, com sua atuação se misturando diversas vezes com outros planos e cenários através do recurso do chromakey. Apesar de tentar controlar a situação com seus artefatos e teoremas complexos, ele é lançado de um lado ao outro, seja pela leveza do lixo que flutua e o carrega ou do peso dos resíduos sólidos que caem sobre ele como uma bomba.
Fabio Mourilhe

  • Fabio Bola
    Director
  • Fabio Bola
    Songwriter
  • Project Type:
    Animation, Experimental, Short
  • Runtime:
    5 minutes
  • Completion Date:
    February 4, 2025
  • Country of Origin:
    Brazil
  • Country of Filming:
    Brazil
  • Language:
    Portuguese
  • Aspect Ratio:
    16:9
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    No
  • Student Project:
    No
Director Biography - Fabio Bola

Fabio Mourilhe (Fabio Bola) has a PhD in art from UERJ, a post-doctorate in art from UFRJ, a master's degree in design from PUC-Rio and a degree in web design. He also has a PhD and a degree in philosophy (UFRJ and UERJ).

He has been developing a diverse range of work, including audiovisual. See several projects on Behance: https://www.behance.net/magneticstudiobr
- In the late 1990s, he began developing work with flash animations and their expansions through javascript. The technological resources available with these tools allowed him to create works that are close to both design and art. In this context, we have Cinepoemas (2006 and 2023) with the writer Fernando Gerheim, animations on typography for Magnetic Records, animated websites based on artistic works (on a painting by Malevich, for example), websites with animations for Ziraldo (Eternet website), various animations for Alexandre Perlingeiro (Dakshina Tantra Yoga), animations for the text of designer Luli Radfahrer (Cyberparnasianismo) and animations on comic strips.
- Recently, at the end of the 2010s, he began developing educational videos for music lessons, with scores that move in parallel with the musical sequence and with the action of the hands playing the pieces on the piano. For music, he also began developing video clips mixing real images and animation for the Hipecirco and Fabio Bola X projects.
- In 2023, he began using image generation and image sequence resources to create videos through Stable Diffusion Deforum installed on the Google Colab notebook or simple SD on Automatic 1111, Runaway Gen 2.0, Leonardo AI, Seaart with ControlNet and Wombo Dream.
- He is co-author of the book Philosophy of art, which provides a specific space for audiovisual (cinema); and the chapter “Beyond formalism”, which discusses cinema, phenomenology and Jean Luc Godard.
- His doctoral thesis in art, “Expressibles, sensations and expressivities in comics at the end of the world”, uses some concepts that Gilles Deleuze used in Cinema 2: Time-image, such as crystal-image and pure optical image; and in Cinema 1: Movement-image, such as the northern line. He also works with other concepts specific to cinema, such as the sequence shot, and addresses the aesthetics of German expressionist cinema; relationships between comics, video games and cinema; relationships between cinema, futurism and surrealism in the dream-image; events between comics frames and Michelangelo Antonioni; and theoretical comparisons between the disnarrative in cinema and comics.
- In his article “Simulated make-believe games: reality and fiction in comics”, we use concepts from the cinema of Epstein, Pasolini and Jean Rouch to think about comics.
- In his article “Aesthetics of violence in comics”, we discuss silent film and adaptations of superheroes from comics to cinema. - In his article “Grotesque in Comics: Considerations on a Bakhtinian Bias”, we have an exposition of the parodies of cinema produced by Mad Magazine and the graphic experimentation of cinema foreseen in comics.
- In his book “The Frame in Comics”, we have comparisons between the framing of comics and cinematographic practice.- In his article “Milo Manara: An Adventure in the World of Eroticism”, we have analyses of the joint work between Frederico Fellini and Milo Manara.
- In his article “Ontology of (Mass) Art in Comics”, we have an analysis of certain aspects of the transposition of comics to cinema.

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