NYMPH

(english version below)

NINFA motivación / statement

“Ninfa” nace de la decisión de retomar en 2024 la práctica de realizar videoarte que supe tener en los tempranos dos mil, cuando me estaba iniciando en el uso de las herramientas de postproducción. Comienzo entonces un proceso que llamo #AutoArqueologia que consiste en revisar piezas audiovisuales inconclusas, crudos, archivos de video de mi propia creación (a diferencia de trabajar con materiales encontrados donde la autoría es de otra persona) En la autoarqueología el acercamiento al objeto es inevitablemente afectivo y la afectación motoriza una evolución estética. En la repetición de este proceso observo una tendencia a respetar el tiempo de cada obra y una intención de ser fiel a lo que me propuse en primera instancia durante la realización de ese registro.

Me encuentro “mares dobles” una obra propia sin publicar y reconozco que para estrenarla hoy, necesito transformarla una vez más. Cambiar el diseño sonoro. Acortar su duración. Potenciar lo que emergió del material a partir del uso de uno de mis filtros favoritos que es “mirror/espejo”. Decido ser responsable, hacerme cargo del tema de “el doble” que suele estar presente en mis creaciones, sobre todo en las de la primera época. Durante la realización de la “obra base” recuerdo la intención de ocultar los rasgos identitarios de la joven protagonista, para ir descubriendo la y para mi sorpresa en la reedición terminó prácticamente borrando a la humana, que en el texto audiovisual original oscilaba entre la soledad de Playa Los Lobos (Mar del Plata, Argentina) y el encuentro consigo misma.

Así nace su título, inspirada en Casiopea, nombre del paquete de sonidos con el que realice el track de techno que escojo para que sea la banda de sonido.
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'Ninfa' was born from the decision to take up again in 2024 the practice of making video art that I used to have in the early 2000s, when I was starting out in the use of post-production tools. I then began a process I call #SelfArqueology, which consists of revisiting unfinished audiovisual pieces, raws, video files of my own creation (as against working with found footage where the authorship is someone else's). In self-archaeology, the approach to the object is inevitably affective and the affectation drives an aesthetic evolution. In the repetition of this process I observe a tendency to respect the time of each work and an intention to be faithful to what I set out to do in the first stage during the making of that record.

I find “mares dobles” an unpublished work of my own and I recognise that in order to release it today, I need to transform it once more. Changing the sound design. Shorten its duration. Empower what emerged from the material through the use of one of my favourite filters which is ‘mirror’. I resolve to be responsible, dealing with the theme of “the double” which is often present in my creations, especially in those of my first years. During the making of the “base work” I remember the intention of hiding the identity traits of the young protagonist, in order to discover her and, to my surprise, in the re-edition I end up practically erasing the human, who in the original shortfilm fluctuated between the loneliness of Playa Los Lobos (Mar del Plata, Argentina) and the encounter with herself.

This is how its title was born, inspired by Cassiopeia, the name of the sound pack with which I made the techno track I chose to be the soundtrack.