GARBAGE

NOTE DI REGIA
Il cortometraggio utilizza la tecnica del flashback come tecnica registica quasi sensoriale, che serve a rendere visibile l'invisibile peso specifico del dolore. Per supportare il racconto dell’uomo i flashback trasformano il trauma in un elemento vivo. che interagisce con l'ambiente del parco. La tecnica registica utilizzata è quella della sovrapposizione parziale: l’uomo non guarda mai (se non in un’unica occasione) la ragazza. Volge sempre il suo sguardo dalla parte opposta, quasi a volersi negare ogni possibilità di contatto. All'interno di portali sfocati l’uomo rivede le tappe dolorose e le figure della propria infanzia tradita. Il dolore non è altrove o nel passato: è qui, distorce la realtà presente. Il flashback, come parassita visivo, mostra che l'uomo non vede la ragazza per chi è, ma proietta su di lei le ombre della sua vita. L'obiettivo è far sì che lo spettatore non provi fastidio per il cinismo dell’uomo, ma una sorta di vertigine: attraverso questi flashback così invasivi e dolorosi, si intuisce che la positività della ragazza non è solo ottimismo, ma rappresenta una minaccia alla stabilità emotiva di un uomo che ha imparato a sopravvivere solo restando al buio.
L’ambiente sonoro dell’uomo è dominato da musiche originali ispirate al Tango Argentino inteso non solo come musica, ma anche come filosofia del disincanto e della nostalgia. La musica suggerisce che la negatività dell’uomo non è solo stanchezza esistenziale, è un trauma profondo. Il tango non è solo la sua musica, è l'odore di tabacco, di alcool e disperazione del luogo innominabile dove sua madre cercava di sopravvivere. Il tango nasce qui: come un abbraccio forzato, una transazione economica, un contatto fisico che non è amore, ma necessità.
Registicamente, il dialogo tra l’uomo e la ragazza diventa una sorta di tango invisibile: lei prova a guidare con un ritmo di milonga leggero e veloce, ma lui "strappa" il tempo, imponendo la lentezza grave e drammatica di un tango sordo. Il tema musicale spiega che l’uomo non può accettare l'ottimismo della ragazza, perché il suo ritmo interno è settato su una frequenza di tristezza fiera, quella di chi ha imparato a trovare dignità solo nel proprio dolore.
Il suono del bandoneón viene intrinsecamente legato al respiro umano e sottolinea la fatica di vivere dell’uomo. Lo strumento sembra piangere: ogni nota stridente accompagna i suoi rifiuti alla ragazza, rendendo la sua negatività non un atto di cattiveria, ma una lamentela dell'anima.