Bogatyr

ENG As for almost a year, a war has been going on on the soil of my native country, Ukraine, I naturally feel compelled, inspired, to deal with this subject. But being myself an immigrant in France for 10 years, I am not legitimate to tackle this subject directly. This film will therefore deal with the impact of the conflict in France, through the lives of two former Ukrainian immigrants. There will of course be the problem of the integration of foreigners in France, and the war in Ukraine, but for me it is above all a family drama where adults drag a heavy past behind them and make sacrifices, for the benefit of youth development. Who will always be more ambitious and above all more optimistic in this film, with a desire to help nature, even if it could be a lost cause. It is the character of Violette who represents this youth in my project. She is a radiant and talented young adult of Ukrainian origin despite being blind. This characteristic of my character seems interesting to me, because without sight, it is the other senses that take precedence. And in a logic of transmitting a maximum of emotion to the spectator, the sensitivity of the touch, or especially of hearing, will immerse us better in the world of film. Also the character of Violette, who in the film has no known father, will have a filial relationship with the character of Constantine from the start of the story, via, among other things, sensations to the touch that will be familiar to her. She doesn't know where it came from, but she remembers that she likes to lay her head on his shoulder. Surely, without the development of these senses caused by her disability, she would never have identified Constantine as a loved one. The latter, carrying a heavy past linking Violette and her mother, is the pivot of the story. Because it is he who will bring out family secrets. And the mother, a devoted woman for her child, becomes during these moments of film, in the life of Violette, a simple character of transition, so that her daughter can reach the character of the missing parent, that of Constantine. It is this relationship, "daughter-father" which will be dealt with mainly during the film, with a desire to make up for lost time, knowing that all these are very ephemeral moments. Because each character finds himself confronted with an inner fight, which threatens the integrity of this "family" composed during the film. Violette grew up between two cultures, and will always be divided, and put in a neutral position. Her mother wanting to start a new life, but cannot deny the link between Constantine and her daughter, and therefore agrees to see her old acquaintance again, who is here presented with the most concrete dilemma, staying in Ukraine and having to serve in the army. , or flee to France starting a new life, abandoning the second part of his life (friends, work), in favor of his first life, the one with Violette and her mother, abandoned a long time ago. All these tensions will be represented by the currents of water faced by Violette then Constantine, which also refer to the nostalgia for the former life of the three immigrants, who come from Odessa, a city on the shores of the Black Sea. Already inspired by my personal experience, I like to revisit the film La jaula de oro (2012) for its treatment of the integration of immigrants, of the dream of course, and of choice. But it is Nostalgia (1983) for its relationship with memory that interests me, where the director, Tarkovski, himself suffered from a painful nostalgia during his years in Europe, far from his childhood home in campaign. Or he only has bits of memories, sensations, which he exploits during this film and part of his career. To express my ideas, the first step is the creation of a world. With the fine-toothed elaboration of the sets, which will often be located on the edge of the city, in order to rediscover the imperfection of our world and what we leave behind. Which will be modified, with the addition of waste of all kinds. The colors will remain bland and united for the first part of the film, until the blossoming of Constantine where they will be more saturated. To bring out the main character, her clothes will often be flashy, to express her desire to change the scenery around her. Close-ups will be preferred as well as a long focal length in order to crush the characters in the sets, to further oppress the viewer, or on the contrary to drown the young woman in this world. The sound processing, which sometimes mixes with the experimental, will be essential for a better immersion in the film, and in the character of Violette. More than a personal liberation, this film plunges us into the minds of divided, even lost characters, who end up meeting and leaving each other, through personal events, which become more poignant than the crises around them.

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Comme depuis presque un an, une guerre se produit sur le sol de mon pays natal, l’Ukraine, je me sens naturellement obligé, inspiré, à traiter ce sujet. Mais étant moi même un immigré en France depuis 10 ans, je ne suis pas légitime à m’attaquer directement à ce sujet. Ce film traitera donc de l’impact du conflit en France, à travers la vie de deux anciennes immigrées ukrainiennes. Il y aura bien-sûr la problématique de l’intégration des étrangers en France, et de la guerre en Ukraine, mais c’est pour moi surtout un drame familial où les adultes traînent un lourd passé derrière eux et font des sacrifices, au profit de l’épanouissement de la jeunesse. Qui sera toujours plus ambitieuse et surtout plus optimiste dans ce film, avec une volonté d’aider la nature, même si ça pourrait être une cause perdue. C’est le personnage de Violette qui représente cette jeunesse dans mon projet. C’est une jeune adulte d’origine ukrainienne rayonnante et talentueuse malgré qui est non-voyante. Cette caractéristique de mon personnage me semble intéressante, car sans la vue, c’est les autres sens qui priment. Et dans une logique de transmettre un maximum d’émotion au spectateur, la sensibilité du touché, ou surtout de l’ouïe, nous immergera mieux dans le monde du film. Aussi le personnage de Violette, qui dans le film n’a pas de père connu, va avoir dès le début du récit une relation filiale avec le personnage de Constantine, via, entre autres, des sensations au toucher qui lui seront familières. Elle ne sait pas d’où ça vient, mais elle se rappelle qu’elle aime poser sa tête sur son épaule. Sûrement que sans le développement de ces sens causés par son handicape, elle n’aurait jamais identifié Constantine comme un proche. Ce dernier, portant un lourd passé liant Violette et sa mère, est le pivot de l’histoire. Car c’est lui qui va faire ressurgir des secrets familiaux. Et la mère, une femme dévouée pour son enfant, devient durant ces instants de film, dans la vie de Violette, un simple personnage de transition, pour que sa fille puisse atteindre le personnage du parent manquant, celui de Constantine. C’est cette relation, « fille-père » qui sera traitée principalement durant le film, avec une volonté de rattraper le temps perdu, en sachant que tout ceci sont des moments très éphémères. Car chaque personnage se retrouve confronté à un combat intérieur, qui menace l’intégrité de cette « famille » composée durant le film. Violette à grandi entre deux cultures, et sera toujours partagée, et mise dans une position neutre. Sa mère voulant commencer une nouvelle vie, mais ne peux pas nier le lien entre Constantine et sa fille, et accepte donc de revoir sa vieille connaissance, qui est ici présenté au dilemme le plus concret, rester en Ukraine et devoir servir à l’armée, ou fuir en France en commençant une nouvelle vie, en abandonnant la deuxième partie de sa vie ( amis, travail ), au profit de sa première vie, celle avec Violette et sa mère, abandonnée il y a longtemps. Toutes ces tensions seront représentées par les courants d’eau que font face Violette puis Constantine, qui font aussi référence à la nostalgie de l’ancienne vie des trois immigrés, qui viennent d’Odessa, une ville au bord de la Mer Noire. Déjà inspiré de mon expérience personnelle, j’aime reprendre le film La jaula de oro ( 2012 ) pour son traitement de l’intégration des immigrés, du rêve bien-sûr, et du choix. Mais c’est Nostalgia ( 1983 ) pour son rapport avec le souvenir qui m’intéresse, où le réalisateur, Tarkovski, souffrait lui-même d’une douloureuse nostalgie lors de ses années en Europe, loin de sa maison d’enfance à la campagne. Ou il lui reste seulement des morceaux de souvenirs, sensations, qu’il exploite durant ce film et une partie de sa carrière. Pour exprimer mes idées, la première étape est la création d’un monde. Avec l’élaboration au peigne fin des décors, qui seront situés souvent en bordure de la ville, afin de retrouver l’imparfait de notre monde et ce qu’on laisse derrière nous. Qui seront modifiés, avec l’ajout de déchets en tout genre. Les couleurs resteront fades et unies pour la première partie du film, jusqu’à l’épanouissement de Constantine où ils seront plus saturées. Pour faire ressortir le personnage principal, ses vêtements seront souvent flashy, pour exprimer sa volonté de changer le décor autour d’elle. Les gros plans seront privilégiés ainsi qu’une longue focale afin d’écraser les personnages dans les décors, pour oppresser d’avantage le spectateur, ou au contraire pour noyer la jeune femme dans ce monde. Le traitement son, qui se mélangera parfois avec l’expérimental, sera primordial pour une meilleure immersion dans le film, et dans le personnage de Violette. Plus qu’une libération personnelle, ce film nous plonge dans l’esprit de personnages divisés, voire perdus, qui finissent par se rencontrer et se quitter, par les événements personnels, qui deviennent plus poignants que les crises autour d’eux.