Experiencing Interruptions?

Angular Phoenix

Reanimating a Baron and the Black Princess, this speculative film summons figures from the past through bodies of the present, in a visceral call for reconciliation.

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EXTENDED
Angular Phoenix proposes a speculative meeting between the Baron of Água Izé, the first nobleman in the Portuguese colonies of the 1800s who was of mixed European and African ancestry, and Maria Correia, the Black Princess of Príncipe Island in the 1700s. Reanimating them through the bodies of contemporary artists, the film uses dance, poetry and music to weave profound threads between the past and the present. Transcending space, time and language, their encounter wrestles with questions of culpability, power and the exploitation of both land and Black bodies.

  • Welket Bungué
    Director
    Bastien, Arriaga, Jah Intervention, I Am Not Pilatus, Mudança, Calling Cabral
  • Welket Bungué
    Writer
  • Welket Bungué
    Producer
  • Enerlid Franca
    Producer
  • Ângelo Torres
    Key Cast
    A Ilha dos Cães, Equador, Nha Fala
  • Raquel Lima
    Key Cast
  • Welket Bungué
    Key Cast
    Crimes of the Future, Berlin Alexanderplatz
  • Sara K. Camilo
    Colorization
    Calling Cabral
  • Project Title (Original Language):
    Latitude Fénix
  • Project Type:
    Short
  • Genres:
    Historical Picture, Experimental Narrative, Musical, African History
  • Runtime:
    15 minutes
  • Production Budget:
    25,000 EUR
  • Country of Origin:
    Sao Tome and Principe
  • Country of Filming:
    Sao Tome and Principe
  • Language:
    Portuguese
  • Shooting Format:
    Digital, 4K
  • Aspect Ratio:
    16:9
  • Film Color:
    Black & White and Color
  • First-time Filmmaker:
    No
  • Student Project:
    No
  • 29th FESPACO
    Ouagadougou
    Burkina Faso
    February 23, 2025
    Official Selection - DIVERSITÉS
  • 13th Blackstar Film Festival
    Philadelphia
    United States
    August 2, 2024
    North American Premiere
    Official Selection
  • 31st Sheffield DocFest
    Sheffield
    United Kingdom
    June 15, 2024
    World Premiere
    Official Selection - International Short Film Competition
  • 20th FEST - New Directors | New Film Festival
    Espinho
    Portugal
    June 30, 2024
    Portuguese Premiere
    Official Selection - Grande Prémio Nacional
  • 10ª edição da Bienal de S. Tomé
    São Tomé
    Sao Tome and Principe
    July 23, 2024
    African Premiere
  • 16th International African Film Festival in Argentina - FICAA 2024
    Buenos Aires
    Argentina
    August 3, 2024
    Latin American Premiere
    Official Selection
  • 17th Zózimo Bulbul Black Film Festival
    Rio de Janeiro
    Brazil
    October 17, 2024
    Brazilian Premiere
    Official Selection
  • DUVANGU Art Residency
    Ancienne Ambassade de France - Libreville
    Gabon
    July 11, 2024
    Curated by Matamba Kombila
    “Contemplations”
  • 10th edition of Bucharest International Dance Film Festival
    Bucharest
    Romania
    September 5, 2024
    Official Selection - International Competition
  • 15th Silicon Valley African Film Festival
    San Jose, California
    United States
    October 10, 2024
    Official Selection
  • 12th Festival Audiovisual de Bariloche - FAB
    Bariloche, Río Negro
    Argentina
    September 30, 2024
    Ventana al Cine Africano
    curated by FICAA - Festival Internacional de Cine Africano de Argentina
  • 30º Festival Caminhos do Cinema Português
    Coimbra
    Portugal
    November 20, 2024
    Official Selection - Outros Olhares
  • VI SÃO TOMÉ FESTFILM - Festival Internacional de Cinema de São Tomé e Príncipe
    São Tomé
    Sao Tome and Principe
    October 24, 2024
    Official Selection
  • XI Africlap - Festival de Cinema Africano de Toulouse
    Toulouse
    France
    November 14, 2024
    French Premiere
    Official Selection
  • IV Ciclo Afro-Portugal
    Coimbra
    Portugal
    November 4, 2024
Distribution Information
  • KUSSA Productions
    Distributor
    Country: Worldwide
    Rights: All Rights
  • On Time Entertainment
    Sales Agent
    Country: Worldwide
    Rights: All Rights
Director Biography - Welket Bungué

Welket Bungué is a Berlin-based actor, born in Guinea-Bissau in 1988. His cross-cultural education from Africa, Europe, and Brazil made him into a cross-national, multi-talented artist. He is co-founder of the production company KUSSA, holds a degree in Theater Acting (ESTC / Lisbon) and a postgraduate degree in Performance Art (UniRio / Brazil). In 2023 Welket was an ambassador for the Face to Face with German Films Campaign as a filmmaker and actor.

Welket's artistry is influenced by anti-colonial and Afrocentric perspectives, leveraging one's natural skills to inspire human growth and potential. His films compose an ecosystem of creative freedom, an invitation to cast off from old hardened narratives and into a space of thinking, resilience, and cross-border identity. Like a body in transit, his commitment to the storytelling art holds the belief of a future in which we can dialogue and find one another. Welket is an artist featured by the Arsenal - Institute for Film and Video Art (Berlin), and since 2021 his films are part of the institution's collection.

Welket's films have circulated internationally through numerous film festivals such as Berlinale, ABFF (USA), Africlap (France), Zanzibar IFF, Afrikamera (Berlin), BFI London and Sheffield DocFest (UK), IndieLisboa, DocLisboa, Curta Cinema IFF (RJ, Brazil), as well as the Stockholm Dansfilmfestival. Welket repertoire on filmmaking reunites more than 25 creations, including the short film titles Calling Cabral, Mudança, Jah Intervention, I am Not Pilatus, Arriaga, and Bastien.

As an actor, Welket has been featured in over 40 films and series, including Marcelo Caetano's highly acclaimed coming-of-age drama Body Electric, Marcelo Gomes' historical drama Joaquim, and Laís Bodanzky's Pedro, Between the Devil and the Deep Blue Sea. Welket starred alongside actors Viggo Mortensen, Léa Seydoux, and Kristen Stewart in David Cronenberg's film Crimes of the Future, which debuted at the Cannes Film Festival in 2022.

In 2020, Welket starred in Burhan Qurbani's new version of Berlin Alexanderplatz, where his performance earned him a "Silver Bear" nomination at the Berlin International Film Festival, a "Best Lead Actor" nomination at the LOLA Awards of the German Film Academy (equivalent to the OSCARS), and the Aluminum Horse Award for "Best Actor" at the Stockholm International Film Festival.

In 2022, he took part of the International Jury of Ghent IFF, chaired by the British director Clio Barnard (The Selfish Giant) amongst Daniel Hart (A Ghost Story, The Green Knight), Georgian director Alexandre Koberidze (What Do We See When We Look At The Sky), Nico Leunen (Ad Astra, Beautiful Boy, The Broken Circle Breakdown). He also took part of the International Jury of São Paulo IFF 2023, chaired by the Serbian director Emir Kusturica, amongst the Berlinale Artistic Director Mariëtte Rissenbeek, Lenny Abrahamson (Frank, Room, Normal People) and Enrica Fico Antonioni.

In June 2022, Welket released his first book 'Corpo Periférico' on the Amazon platform, it's an autobiographical essay on auteur filmmaking based on the eponymous concept of "self-portraying cinema".

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Welket Bungué nasceu em 1988 na Guiné-Bissau. O guineense-português de etnia balanta, reside em Berlim desde 2019. Bungué é um artista transdisciplinar com foco nas artes cénicas e no vídeo performanace. A sua educação intercultural agregando as suas heranças africanas, a as vivências europeias, e as influências adquiridas no Brasil, fazem dele um cidadão-artista em trânsito permanentemente.

Welket é co-fundador da produtora KUSSA, faz locução para entidades internacionais, desenvolve Escrita Dramática, Argumento de Cinema, Performances e Teatro. É licenciado em Teatro no ramo de Atores (ESTC/Lisboa) e pós-graduado em Performance (UniRio/RJ).

Bungué é cooperador-membro da Fundação GDA, é Membro Permanente da Academia Portuguesa de Cinema desde 2015, membro da Deutsche Filmakademie desde 2020, e em 2021 tornou-se membro da Academia Europeia de Cinema. Bungué é artista integrante do Arsenal - Institute for Film and Video Art (Berlim), e desde 2021 que os seus filmes fazem parte do acervo da instituição.

O seu trabalho artístico investiga práticas anti-colonialistas e de afirmação africana-diaspórica, visando a criação de capacidades de auto-empoderamento e cura. A filmografia de Bungué pressupõe um ecossistema de liberdade criativa, um convite a abandonar narrativas endurecidas e a lançar-se em novas possibilidades de pensamento, resiliência, e simultaneidade identitária.

Os seus filmes têm circulado internacionalmente por inúmeros festivais de cinema tais como Berlinale, ABFF (EUA), Africlap (França), Zanzibar IFF, Afrikamera (Berlim), BFI Londres e Sheffield DocFest (Reino Unido), IndieLisboa, DocLisboa, Curta Cinema IFF (RJ, Brasil), bem como o Dansfilmfestival de Estocolmo. O repertório cinematográfico de Welket reúne mais de 25 criações, incluindo as curtas-metragens 'Memória' (2022), 'Mudança' (2020), 'Intervenção Jah' (2019), 'Eu Não Sou Pilatus (2019), 'Arriaga' (2019) e 'Bastien' (2016).

Em 2019 foi distinguido com o prémio “Angela Award - On The Move” no Subtitle Festival em Kilkenny, na Irlanda. Em 2020 Welket é o protagonista de 'Berlin Alexanderplatz' (Comp. Intl. Berlinale 2020), realizado por Burhan Qurbani. A sua interpretação valeu-lhe uma indicação ao Urso de Prata, uma nomeação como “Melhor Ator Principal” nos prémios LOLA da Academia Alemã de Cinema (Deutscher Filmpreis), e ainda o prémio “Cavalo de Alumínio” para “Melhor Ator” no Festival Internacional de Cinema de Estocolmo.

Em junho de 2022 Welket lançou o seu primeiro livro 'Corpo Periférico' na plataforma Amazon, trata-se de um ensaio autobiográfico sobre a produção de cinema de autor com base no conceito homónimo de "cinema de autorrepresentação".

Add Director Biography
Director Statement

We were at the BBC, the new gastronomic-cultural space on the Marginal Avenue of São Tomé Island, created by the famous Mr João Carlos Silva, when in the middle of a conversation someone mentioned a "cultural lobby". It was probably Dário Paraíso. The conversation continued, involving powerful and committed artists such as Ângelo Torres, Dário himself, Enerlid Franca, Raquel Lima, among others. Raquel Lima asked the following question: "What is the relationship between the fortune of João Maria de Sousa e Almeida, the 1st Baron of Água lzé - the first black/miscegenated man to own a farm in São Tomé (Roça Água lzé) - and Maria Correia Salema Ferreira, considered the Black Princess - the first black/miscegenated woman to own two farms in Príncipe (Roça Simalô and Roça Ribeira lzé) around 40 years earlier?"

From that moment on, my attention turned to the living presence of the historical characters invoked by Raquel Lima, there "reincarnated" in the presences of Raquel herself and the veteran Ângelo Torres. In this retro-contemporary conjugation, we are synergistically suggested to create something, some film, some intervention-performance, that could recreate an unlikely encounter between Princess Maria Correia and the Baron of Água lzé.

The persistence of the idea of creating a film developed over the course of a week, and materialised over a meagre three days of filming in different locations under the aegis of a cinema of self-representation, as I theorise in my book 'Corpo Periférico' (2022).

'Angular Phoenix' is the name I chose because I believe it is in keeping with the scenic experimentalism the film aims to achieve, but also because it moves us towards a spatial-geographical notion that is a constant in the logic of being in the equatorial region. The ashes, the sea, in short, the atmospheric and spiritual elements, are summoned to be visible and sensitive in the film, because the meeting of the central characters didn't really happen - at least, not as it should have been. That's why this is a film that uses dialogue as an aggregating element, made up of a multiplicity of dialectical visions that are entangled in the words of Raquel Lima, Ângelo Torres and my own reflections.

In the film, I establish a timeless relationship between the characters and the islands of São Tomé and Príncipe, but we also try to bring a transmutational atmosphere by adding the figure of the Ebony Princess as a girl, bringing the symbolic figures of Fire (Cheila Trindade) and Ash (Fábio Rodrigues) into the story. Quilombismo, Afro-folklorism, Afrofuturism, Afro-syncretism, Afropolitanism, tranversality, animism and mysticism are all concepts that make up a film narratively centred on the black Afro-diasporic body in transit, simultaneously in time and space.

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Estávamos no BBC, o novo espaço gastro-cultural existente na Av. Marginal de S. Tomé, criado pelo célebre Sr. João Carlos Silva, quando a meio de uma conversa alguém falou em "lobby cultural". Terá sido o Dário Paraíso, provavelmente. Continuando a conversa que envolvia artistas potentes e engajados, como Ângelo Torres, o próprio Dário, Enerlid Franca, Raquel Lima, entre outras pessoas. Surgiu pelas palavras da Raquel Lima, a pergunta que referia o seguinte "Qual a relação entre a fortuna de João Maria de Sousa e Almeida, o 1.0 Barão de Água lzé - primeiro homem negro/miscigenado a ter uma roça em São Tomé (Roça Água lzé) - e Maria Correia Salema Ferreira, considerada a Princesa Negra - primeira mulher negra/miscigenada a ter duas roças no Príncipe (Roça Simalô e Roça Ribeira lzé) cerca de 40 anos antes?"

A partir desse momento, a minha atenção virou-se para a presença viva das personagens históricas invocadas por Raquel Lima, ali "reencarnadas" nas presenças da própria Raquel e do veterano Ângelo Torres. Nesta conjugação retro-contemporânea, somos sinergicamente sugestionados a criar alguma coisa, algum filme, alguma intervenção-performance, que pudesse recriar um encontro improvável entre a Princesa Maria Correia e o Barão de Água lzé.

A persistência da ideia de criar um filme desenvolveu-se ao longo de uma semana, e materializou-se ao longo de parcos 3 dias de filmagem em locais distintos sob a égide uma cinema de auto-representação, tal como teorizo no meu livro 'Corpo Periférico' (2022).

'Latitude Fénix', é o nome que defini por acreditar que se coaduna ao experimentalismo cénico a que o filme se propõe, mas também porque nos desloca para uma noção espacial-geográfica que é uma constante na lógica de se estar na região equatorial. As cinzas, o mar, em suma, os elementos atmosféricos e espirituais, são convocados a estar visíveis e sensíveis no filme, porque realmente o encontro das personagens centrais não aconteceu - pelo menos, não como deveria ter sido. Por isso, este é um filme que usa o diálogo como elemento agregador, composto por uma multiplicidade de visões dialéticas que se emaranham nas palavras de Raquel Lima, de Ângelo Torres, e as minhas próprias reflexões.

No filme, estabeleço uma relação intemporal entre as personagens e as Ilhas de São Tomé e Príncipe, mas também tentamos trazer uma atmosfera transmutacional ao adicionar a figura da Princesa de Ébano enquanto menina, trazendo para a história as figuras simbólicas de Fogo (Cheila Trindade) e Cinza (Fábio Rodrigues). Quilombismo, afro-folcrorismo, afrofuturismo, afro-sincretismo, afropolitanismo, tranversalidade, animismo e misticismo, são tudo conceitos que adensam um filme narrativamente centrado no corpo afro-diaspórico negro em trânsito, simultaneamente no tempo e no espaço.