A lover in Taipei

An Argentine director travels to Taipei to shoot a film inspired by a brief romance with a Taiwanese man who, after a short time together, leaves him on read. As he tries to film, the lover’s absence turns into both obsession and narrative drive. The camera, initially a tool for documentation, becomes a mirror: caught between nostalgia and desire, the director seeks to understand what remains when images replace memory.

In the midst of this process, the figure of his father reappears as an unresolved chapter. Fragments of old family tapes seep into the edit, contaminating the narrative and blurring the boundaries between documentary and fiction, reason and madness. A colleague —present both inside and outside the frame— tries to rescue him from the creative paralysis that consumes him, offering a lighter, more lucid gaze, while he sinks deeper into the attempt to capture the irretrievable.

Using footage borrowed from friends and former lovers, the protagonist reconstructs the body of the lost lover: an intimate collage where identity and storytelling fragment. What began as a film about heartbreak becomes an exploration of the impossibility of truly knowing the person one portrays —and of the need to fictionalize in order to survive loss.

A Lover in Taipei is a displaced self-portrait, an affective journey through memory, desire, and creation. A reflection on representation, the wound of remembrance, and the impossibility of separating life from cinema.

Un director argentino viaja a Taipei para rodar una película inspirada en un romance con un chico local que, tras un corto tiempo juntos, lo deja en visto. Mientras intenta filmar, la ausencia del amante se transforma en obsesión y en motor narrativo. La cámara, inicialmente instrumento de registro, se vuelve espejo: entre la nostalgia y el deseo, el director busca comprender qué queda cuando la imagen sustituye al recuerdo.

En medio de ese proceso, la figura de su padre irrumpe como una asignatura pendiente. Fragmentos de viejas cintas familiares se filtran en el montaje, contaminando la narración y desdibujando los límites entre documental y ficción, entre razón y delirio. Una colega —presente dentro y fuera del encuadre— intenta rescatarlo de la parálisis creativa que lo consume, proponiendo una mirada más ligera y comprensible, mientras él se hunde en el intento de capturar lo irrecuperable.

A partir de imágenes prestadas por amigos y antiguos amantes, el protagonista reconstruye el cuerpo del novio perdido: un collage íntimo donde la identidad y el relato se fragmentan. Lo que comenzó como una película de desamor termina siendo una exploración sobre la imposibilidad de conocer a quien se retrata, y sobre la necesidad de ficcionar para sobrevivir a la pérdida.

Un novio en Taipéi es un autorretrato desplazado, un viaje afectivo por la memoria, el deseo y la creación. Una reflexión sobre la representación, la herida del recuerdo y la imposibilidad de separar la vida del cine.