City from above

  • Project Title (Original Language):
    Magasból épülő város
  • Project Type:
    Animation, Experimental
  • Runtime:
    6 minutes 30 seconds
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    No
  • Student Project:
    No
Director Biography

KONDOR ATTILA

1974, Budapesten született. Itt él és dolgozik| Born in 1974. Lives and works in Budapest, Hungary
www.kondorattila.hu
www.thepathsofattention.com
Diploma: 2000, Magyar Képzőművészeti Egyetem, Képgrafika Tanszék| Degree: 2000. Hungarian Accademy of Fine Arts
Mestere: Baranyay András | Professor: Baranyay András

Önálló kiállítások (Válogatás)
2017 Napváros | The City of the Sun Resident Art Galéria, Budapest
2016 Magasból épülő város | City from above B32 Galéria, Budapest
2015 Ontogenezis – Részesülni a létben | Ontogenesis – Participation in being Kiscelli Templom, Fővárosi Képtár, Budapest
2015 A fény módosulatai | The Modifications of Light Tornyai Múzeum, Hódmezővásárhely
2015 A figyelem útjai II. | The paths of attention II. K. Petrys Galéria, A38Hajó Kiállító, Budapest
2014 Rajzolt idő | Depicted time (Mátyási Péterrel) Molnár Ani Galéria, Budapest
2014 A figyelem útjai I. | The paths of attention I. Óbudai Társaskör Galéria, Budapest
2012 Az emlékezés művészete, The Art of Memory Budapest Galéria, Lajos utcai Kiállítóház
2011 Elmélyedés | Meditation Ari Kupsus Galéria, Budapest
Orientációk | Orientations Pepper Art Projects, Budapest
Ittlét | Being-in-the-word Újbuda Galéria, Budapest
2009 Tudat és lét | Coscience and being Bartók 32 Galéria, Budapest
2008 Hermetikus kertek / Giardini Ermetici, Olasz Intézet, Budapest
Orientáció No. 1-2., | Orientations No. 1-2. M.C.P. Múzeum-kert és FKSE Stúdió Galéria, Budapest
Kontempláció Contemplation Greak Görög Templom Kiállítótér, Vác
2007 Tradíció adó-vevő | Tradition Transmitter-Receiver – Inda Galéria, Budapest
2006 Parmenidész-töredékek | Parmenides-fragments – Huba Galéria, Budapest
2006 Első pillantás | First glance – Szinyei Szalon, Budapest
2004 A szemlélődés kertjei | The gardens of contemplation Szinyei Szalon, Budapest

Csoportos kiállítások (Válogatás)

2017 Hommage Ferenczy Károly 1917-2017. Régi Művésztelepi Galéria, Szentendre
2014 Szabadkéz | Free hand, MODEM, Debrecen
2013 Budapesti merítés | Budapest Immersion, Új Budapest Galéria
2013 Magányos táj | Lonely landscape, Déry Múzeum, Debrecen
2012 Férfiképmás | Portrait of a man Pepper Art Project, Budapest
Élő magyar festészet | Living Hungarian Painting Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
2011 La Nuova Europa | The New Europe – Giovani Artisti Ungheresi, Potenza, Olaszország
2010 Viszonyok | Relationships Deák-Gyűjtemény, Székesfehérvár
2009 Várostájak | City-landscapes Molnár Ani Galéria, Budapest
Genius Loci, Művésztelepi Galéria, Szentendre
2008 Sulla strada | On the road Accademia d’Ungheria a Roma, Róma
Új reneszánsz | New Renaissance Kaposvári Képtár, Kaposvár
Mecenatúra | Patronage Volksbank, Kogart Ház, Budapest
Kogart Kortárs Gyűjtemény | Kogart Contemporary Collection Kogart Ház, Budapest
2007 A festmény ideje | Time of Painting Magyar Nemzeti Galéria, Budapest
A fény | Light Volksbank Galéria (Istenhegyi u.), Budapest
2006 IDŐN TÚL – A festészet vállalt hagyománya | Beyond Time Szombathelyi Képtár
2005 XI. DELHI TRIENNÁLÉ | Triennal of Delhi, New Delhi, India Új-Delhi, India

Díjak:
2016 Tornyai-plakett | Tornyai-medal
2013 Endre Béla-díj | Béla Endre award
2013 Újbuda Mecénás ösztöndíj | Scolarship of “Újbuda Mecénás”
2007 Római Ösztöndíj | Scolarship of Rome
2000 Kondor Béla-díj | Béla Kondor award
1998 Barcsay-díj | Barcsay award

Művek közgyűjteményekben | Works in public collections
Fondation COLAS (Budapest), Tragor Ignác Múzeum kortárs gyűjteménye (Vác), Kogart Kortárs Művészeti Gyűjtemény, Volksbank (Budapest), Tornyai Múzeum, Antenna Hungaria (Budapest), Debreceni Egyetem Orvostudományi Kar, Evangélikus Országos Múzeum

Irodalom (Válogatás)
Sinkó István: Fenomenológiai városmodell Műértő 2017.
Készman József: Ontogenezis Új Művészet 2016.
Bordács Andrea: Rajzolt idő Új művészet 2014. november
Hornyik Sándor: Archeológia és ontológia Új Művészet 2014. március
Andrási Gábor: Médiumtudatos festészet Artportal.hu 2012. július
Dékei Krisztina: Meditatív festmények Magyar Narancs 2012. július 12.
Hornyik Sándor: Idegenek egy bűnös városban 150.o. L’Harmattan, 2011.
Rockenbauer Zoltán: Ecsettel írt bölcselet Heti válasz 2011. július 7.
Bárdosi József (szerk.) Kortársak a templomban, Orpheus Kiadó, Budapest 2010.
Hemrik László: Képek a barlang előtt Élet és irodalom 2009 május 15.
Somhegyi Zoltán: Festett kontempláció In: Uő: A tájkép útjai. Vándorlások egy műfaj körül Vince Kiadó, Budapest, 2008
Csizmadia Alexa: Locus Amoeneus 2008 Artportal.hu december 3.
Somhegyi Zoltán: Kontempláció 2007. Műértő június
Hornyik Sándor: Látvány és reflexivitás In. A festmény ideje, MNG, Budapest 2007
Sinkó István: Időn innen és túl Műértő 2006 április
Iványi Bianka: Szembesítés a tradícióval Műértő 2006 április
Sinkovits Péter: Időn innen Új művészet 2006 július
Rieder Gábor: Időn túl Artportal 2006 március
Muladi Brigitta: Örök téma? ÉS 2005 november 18.
Muladi Brigitta : Táj, táj, táj Új Művészet 2005 május
Sturcz János: Bernáth és az utókor In: Angyalokra pedig szükség van. Bernáth Mária tiszteletére (szerk. András Edit) MTA Budapest 2005
Sturcz János: Painting filtred by conceptuality in Hungary Lalit Kala Academy, New Delhi, 2005

Add Director Biography
Director Statement

A painting is a result, an endpoint and a new starting point at the same time. The paint layers placed on the top of one another record all the moments of concentration following one another. The end result of the creative process stops time virtually; thus this “timeless” object concentrates the observer’s time, or in this case, attention, and by doing so, it invites the observer to get to know their special, “thick” existence. But where does the picture
invite and lead the observer? Why can this unique phenomenon get born at all? One of the most important questions for me is how the inner journey of theobserver, which is a response to the call of the picture, meets the artist’s journey leading outside, the visible mold of which is the picture. How far can we talk about identical, or at least mutual experience? Is there a metaphysical point where the contemplation of the artist and the observer overlap?
In both cases, we can essentially talk about inner motions, the motions of visual thinking and perception: imagination, concentration or even the “astonishment” beyond conscious concentration. As I was interested in the emergence of these, “I had to move” the painting. For this, I started to use the results of contemporary animation-making and extend them
with new methods if possible in order to visualize the different depths and levels of eyesight. With the help of animation, I can reconstruct these phases of the creative process, which -
in case I manage to reach the the aim of examination - eventually creates a new piece of art, making the mind flow toward the recognition of existence more transparent.