Half Brother

Meio Irmão começou a ser gestado no ano de 2008 na ocasião de meu retorno a São Paulo após quatro anos morando no Rio de Janeiro. A distância da cidade em que nasci e cresci e mais o fato de ter uma filha de 12 anos na época, me proporcionou um olhar diferente para a realidade da cidade e os conflitos da juventude neste meio urbano contemporâneo. Para esta juventude que cresce nas cidades gigantescas dos países em desenvolvimento, já é designado o papel de peça na engrenagem agressiva do consumo e de uma mídia que o alimenta. O espaço da individualidade, a capacidade de intervir na sociedade torna-se intangível, e por isso mesmo, relegado ao lugar do impossível. Ruíram os modelos de sociedade que prometeram a felicidade e a igualdade entre os povos. A falta de esperança no futuro, o descrédito nas instituições democráticas que substituíram a antiga organização familiar, levam estes jovens a uma grande distopia. O que resta por enquanto é um estado de suspensão, uma espera eterna por algo que ainda não está no horizonte, que ainda pertence à geração anterior como perda e nostalgia.

As reações dessa juventude que se instala na lacuna, na incerteza, puderam ser vistas nas manifestações que tomaram as ruas brasileiras em 2013, mas que se dispersaram na mesma velocidade com que surgiram, evidenciando sua condição efêmera.

O filme pensa, portanto, este estado de suspensão, um estado emocional no qual as personagens são obrigadas a conviver com a falta de explicação e, consequentemente com a impossibilidade de ter o controle sobre suas próprias realidades. É um estado angustiante onde é impossível projetar o futuro, porque o ponto de partida é uma incerteza.

Esse estado de suspensão é parte do que vivemos hoje em dia no mundo. O esgotamento do meio ambiente, o crescimento de novos totalitarismos, a enorme distância entre as esferas de poder e o cotidiano das pessoas afetam profundamente os indivíduos. As ações dos personagens reverberam esta situação e os sentimentos que ela suscita: medo, angústia e vulnerabilidade, mas também compaixão, desejo e lucidez.

A trama surgiu do desejo de abordar as lacunas que se instalam no íntimo dos indivíduos que convivem em ambientes urbanos altamente competitivos, cada vez mais virtuais e com grandes desafios sociais. Apesar de a estória abordar questões gerais, o foco recai sobre o universo adolescente de classe média baixa que vive nas grandes metrópoles de países em desenvolvimento (mais especificamente São Paulo). Este é um grupo de pessoas que tem sido pouco retratado pelo cinema brasileiro, mas que representa um enorme contingente sob pressão social. Ao trazer este grupo para o centro da trama, o filme dá visibilidade a questões específicas, tais como a violência urbana, a falta de espaços de convívio na periferia, o difícil exercício das sexualidades e o sutil constrangimento racial.

A vigilância através das câmeras de segurança também é apresentada e discutida pelo filme como um elemento que figura no limite entre a demanda por melhores ferramentas para combater a violência e a perversão pelo controle do comportamento dos cidadãos.

Abordar questões que afetam as pessoas cria um lugar para a identificação e gera reflexão sobre os temas apresentados, além de se constituir como um espaço da criação artística, fazendo surgir questões que, muitas vezes, ultrapassam até mesmo a proposta inicial.