IT'S GOOD TO MEET YOU / N'sumande Tchalih Hudi

Abó danced so much that we were created and that the names of things had an essential value. And even if they were usurped, subdued, destroyed, exchanged, nothing could detract from their value. Because everything had been the fruit of a dream that had once traveled to the senses of Abó, and then to all the beings named, so that they could have value by their nature and not by what they could mean for others.

  • Welket Bungué
    Director
    BASTIEN, BUÔN, MESSAGE, ARRIAGA
  • Welket Bungué
    Writer
    BASTIEN, BUÔN, MESSAGE, ARRIAGA
  • Welket Bungué
    Producer
    BASTIEN, BUÔN, MESSAGE, ARRIAGA
  • Kristin Bethge
    Key Cast
  • Welket Bungué
    Key Cast
  • Project Title (Original Language):
    N'sumande Tchalih Hudi / É BOM TE CONHECER
  • Project Type:
    Short
  • Genres:
    Epic, Fiction, Nature
  • Runtime:
    12 minutes
  • Completion Date:
    October 9, 2019
  • Country of Origin:
    Brazil
  • Country of Filming:
    Brazil
  • Language:
    Portuguese
  • Shooting Format:
    Digital
  • Aspect Ratio:
    16:9
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    No
  • Student Project:
    No
  • YMOTION'19 - Festival e Mostra de Cinema Jovem de Famalicão
    Famalicão
    Portugal
    November 3, 2019
    Portuguese Premiere
    Official Selection
  • 14th CineBH International Film Festival
    Belo Horizonte
    Brazil
    November 30, 2020
    Brazilian Premiere
    MOSTRA Welket Bungué
  • Bissau Film Meeting - 1st Edition
    Bissau
    Guinea-Bissau
    January 15, 2021
    Official Selection
  • 14th Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira
    Porto Alegre
    Brazil
    April 10, 2021
    Mostra Artista Convidado Welket Bungué
  • Mostra de Cinema Contemporâneo em Língua Portuguesa 2021
    Maputo
    Mozambique
    April 21, 2021
    African Premiere
    Seleção Fundação Fernando Leite Couto
Distribution Information
  • KUSSA Productions
    Country: Worldwide
    Rights: All Rights
Director Biography - Welket Bungué

Welket Bungué is a Berlin-based actor, born in Guinea-Bissau in 1988. His cross-cultural education from Africa, Europe, and Brazil made him into a cross-national, multi-talented artist. He is co-founder of the production company KUSSA, holds a degree in Theater Acting (ESTC / Lisbon) and a postgraduate degree in Performance Art (UniRio / Brazil). In 2023 Welket was an ambassador for the Face to Face with German Films Campaign as a filmmaker and actor.

Welket's artistry is influenced by anti-colonial and Afrocentric perspectives, leveraging one's natural skills to inspire human growth and potential. His films compose an ecosystem of creative freedom, an invitation to cast off from old hardened narratives and into a space of thinking, resilience, and cross-border identity. Like a body in transit, his commitment to the storytelling art holds the belief of a future in which we can dialogue and find one another. Welket is an artist featured by the Arsenal - Institute for Film and Video Art (Berlin), and since 2021 his films are part of the institution's collection.

Welket's films have circulated internationally through numerous film festivals such as Berlinale, ABFF (USA), Africlap (France), Zanzibar IFF, Afrikamera (Berlin), BFI London and Sheffield DocFest (UK), IndieLisboa, DocLisboa, Curta Cinema IFF (RJ, Brazil), as well as the Stockholm Dansfilmfestival. Welket repertoire on filmmaking reunites more than 25 creations, including the short film titles Calling Cabral, Mudança, Jah Intervention, I am Not Pilatus, Arriaga, and Bastien.

As an actor, Welket has been featured in over 40 films and series, including Marcelo Caetano's highly acclaimed coming-of-age drama Body Electric, Marcelo Gomes' historical drama Joaquim, and Laís Bodanzky's Pedro, Between the Devil and the Deep Blue Sea. Welket starred alongside actors Viggo Mortensen, Léa Seydoux, and Kristen Stewart in David Cronenberg's film Crimes of the Future, which debuted at the Cannes Film Festival in 2022.

In 2020, Welket starred in Burhan Qurbani's new version of Berlin Alexanderplatz, where his performance earned him a "Silver Bear" nomination at the Berlin International Film Festival, a "Best Lead Actor" nomination at the LOLA Awards of the German Film Academy (equivalent to the OSCARS), and the Aluminum Horse Award for "Best Actor" at the Stockholm International Film Festival.

In 2022, he took part of the International Jury of Ghent IFF, chaired by the British director Clio Barnard (The Selfish Giant) amongst Daniel Hart (A Ghost Story, The Green Knight), Georgian director Alexandre Koberidze (What Do We See When We Look At The Sky), Nico Leunen (Ad Astra, Beautiful Boy, The Broken Circle Breakdown). He also took part of the International Jury of São Paulo IFF 2023, chaired by the Serbian director Emir Kusturica, amongst the Berlinale Artistic Director Mariëtte Rissenbeek, Lenny Abrahamson (Frank, Room, Normal People) and Enrica Fico Antonioni.

In June 2022, Welket released his first book 'Corpo Periférico' on the Amazon platform, it's an autobiographical essay on auteur filmmaking based on the eponymous concept of "self-portraying cinema".

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Welket Bungué nasceu em 1988 na Guiné-Bissau. O guineense-português de etnia balanta, reside em Berlim desde 2019. Bungué é um artista transdisciplinar com foco nas artes cénicas e no vídeo performanace. A sua educação intercultural agregando as suas heranças africanas, a as vivências europeias, e as influências adquiridas no Brasil, fazem dele um cidadão-artista em trânsito permanentemente.

Welket é co-fundador da produtora KUSSA, faz locução para entidades internacionais, desenvolve Escrita Dramática, Argumento de Cinema, Performances e Teatro. É licenciado em Teatro no ramo de Atores (ESTC/Lisboa) e pós-graduado em Performance (UniRio/RJ).

Bungué é cooperador-membro da Fundação GDA, é Membro Permanente da Academia Portuguesa de Cinema desde 2015, membro da Deutsche Filmakademie desde 2020, e em 2021 tornou-se membro da Academia Europeia de Cinema. Bungué é artista integrante do Arsenal - Institute for Film and Video Art (Berlim), e desde 2021 que os seus filmes fazem parte do acervo da instituição.

O seu trabalho artístico investiga práticas anti-colonialistas e de afirmação africana-diaspórica, visando a criação de capacidades de auto-empoderamento e cura. A filmografia de Bungué pressupõe um ecossistema de liberdade criativa, um convite a abandonar narrativas endurecidas e a lançar-se em novas possibilidades de pensamento, resiliência, e simultaneidade identitária.

Os seus filmes têm circulado internacionalmente por inúmeros festivais de cinema tais como Berlinale, ABFF (EUA), Africlap (França), Zanzibar IFF, Afrikamera (Berlim), BFI Londres e Sheffield DocFest (Reino Unido), IndieLisboa, DocLisboa, Curta Cinema IFF (RJ, Brasil), bem como o Dansfilmfestival de Estocolmo. O repertório cinematográfico de Welket reúne mais de 25 criações, incluindo as curtas-metragens 'Memória' (2022), 'Mudança' (2020), 'Intervenção Jah' (2019), 'Eu Não Sou Pilatus (2019), 'Arriaga' (2019) e 'Bastien' (2016).

Em 2019 foi distinguido com o prémio “Angela Award - On The Move” no Subtitle Festival em Kilkenny, na Irlanda. Em 2020 Welket é o protagonista de 'Berlin Alexanderplatz' (Comp. Intl. Berlinale 2020), realizado por Burhan Qurbani. A sua interpretação valeu-lhe uma indicação ao Urso de Prata, uma nomeação como “Melhor Ator Principal” nos prémios LOLA da Academia Alemã de Cinema (Deutscher Filmpreis), e ainda o prémio “Cavalo de Alumínio” para “Melhor Ator” no Festival Internacional de Cinema de Estocolmo.

Em junho de 2022 Welket lançou o seu primeiro livro 'Corpo Periférico' na plataforma Amazon, trata-se de um ensaio autobiográfico sobre a produção de cinema de autor com base no conceito homónimo de "cinema de autorrepresentação".

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Director Statement

PT: 'É Bom Te Conhecer' (N'sumande Tchalih Hudi) é um evocativo às criaturas elementares, às paisagens e às existências cósmicas intemporais. Numa tentativa de re-memorialização do passado pré-colonial em que a relação intergeracional entre os anciãos e os jovens ainda era um aspeto fulcral para a transmissão de conhecimento, vivências mas sobretudo o imaginário coletivo alicerçado na mitologia fantástica. Em 'É Bom Te Conhecer' pretendo re-mitificar uma cosmovisão onírica centrada na figura feminina, nuclear e germinante do território africano. O estilismo gráfico na inserção das legendas (em português e em inglês) tem como propósito evidenciar algumas palavras de força sobretudo devido à sua função simbólica mas também porque visualmente desloca o nível de escrita literária para um lugar mais performático que me interessa trabalhar. Se pensarmos que a escrita do texto do filme surgiu espontaneamente tendo-o gravado primeiro num quarto do meu apartamento no Rio de Janeiro e só depois tê-lo transcrito para o papel. Primeiro em crioulo de Guiné-Bissau, depois para inglês e só por último em português. Este é um filme captado ao longo de viagens realizadas entre Outubro e Dezembro de 2018. Sendo que as imagens foram registadas no Parque Natural de Itatiaia (Rio de Janeiro) e as últimas no Camp 41 na floresta amazónica. O filme tem também como missão provocar um desejo latente mas ao mesmo tempo distante, o desejo de reinventar a História da origem do mundo e a formação dos espaços, das temporalidades e dos seres existentes, numa imersão sob imagens inicialmente vívidas mas que depois se vão diluindo quase que silenciosamente na imensidão verdejante amazónica. O lugar da reflexão e do prelúdio da Existência Humana é induzido pela elementaridade dos objetos, isto é, dos seres presentes na narrativa visual do filme.

ENG: 'It's Good To Meet You' (N'sumande Tchalih Hudi) is evocative of elementary creatures, landscapes and timeless cosmic existences. In an attempt to re-memorialize the pre-colonial past in which the intergenerational relationship between the elders and the young was still a key aspect for the transmission of knowledge, experiences but above all the collective imagination based on fantastic mythology. In 'It's Good To Meet You' I intend to re-mythicize a dream worldview centered on the female, nuclear and burgeoning figure of African territory. The graphic stylism in the insertion of subtitles (in Portuguese and English) aims to highlight some words of strength mainly due to its symbolic function but also because visually shifts the level of literary writing to a more performative place that interests me to work. If we think that the writing of the film's text came spontaneously, having it recorded first in a room of my apartment in Rio de Janeiro and only then having it transcribed on paper. First in Guinea-Bissau Creole, then in English and at last in Portuguese. This is a film taken during trips we made between October and December 2018. The images were recorded in Itatiaia Natural Park (Rio de Janeiro) and the last ones in Camp 41 in the Amazon rainforest. The film also has as its mission to provoke a latent but at the same time, a distant desire. The desire to reinvent the History of the origin of the world and the formation of spaces, temporalities and existing beings in an immersion brought initially by a vivid lens and later by diluted images, almost silently covered in the verdant Amazonian immensity. The place of reflection and prelude to Human Existence is induced by the elementarity of the objects, I mean, of the beings present in the visual narrative of the film.