THE THIEF OF FALLING STARS

ENGLISH
When I first read the script for The Thief of Falling Stars, I immediately understood how to interpret and in what tone to realize this story.
My intention has always been to tell a sentimental Italian story in a fantasy key, but above all in a surreal and nonconformist key, dealing with some of the most influential aspects of a person's life.
I have told of the illness of Milo's son, the main character (in this case leukemia) and of the love described by the great greek philosophers, from the ROMANTIC love of Milo toward the young tourist Elisabetta, to the PHILIA love toward the mentor Bartolo, to the STORGE love toward his own family.
My intention was also to highlight the themes of growing up, from childhood to youth, with it’s crises (Milo's tormented love for Elisabetta), with it’s indecisions about the future (study, profession) and with it’s mild forms of depression.
The place where the film is set is a fictitious and geographically undefined Italian seaside town, characterized by many surreal scenic elements, located in a world where the only colors almost present are yellow and blue.
We can find blue present in almost unusual elements, such as food, bread, etc., and yellow as an almost unique color in the clothing of the characters.
Why did I choose precisely these two colors as the main elements of the film?
Simply, because they are the two colors that make the work more fantasy; yellow represents the color of the stars and blue represents the color of the starry sky.
In addition, because this story is very unique, I decided to implement a quite dynamic and very nonconformist directing style, characterized by several tracking shots in a long take, within dialogues between two interlocutors, and by shots with a symmetrical composition.
When I was directing this film, I was inspired by several international filmmakers, who I have always admired, such as Wes Anderson (in directing style, camera movements, and framing), Nick Cassavetes (in terms of directing actors and staging), and Joann Sfar (in terms of directing music, choice of locations, and generic mood).

ITALIANO
Quando lessi per la prima volta la sceneggiatura de Il ladro di stelle cadenti, avevo capito immediatamente come interpretare e in quale tono realizzare questa storia.
Il mio intento è sempre stato quello di raccontare una storia sentimentale italiana in chiave fantasy, ma soprattutto in chiave surreale ed anticonformista, trattando alcuni degli aspetti più influenti sulla vita di una persona.
Ho raccontato la malattia del figlio di Milo, il protagonista (in questo caso la leucemia) e dell’amore descritto dai grandi filosofi greci, da quello ROMANTICO di Milo verso la giovane turista Elisabetta, a quello PHILIA verso il mentore Bartolo, fino ad arrivare a quello STORGE verso la propria famiglia.
Il mio intento è stato inoltre quello di evidenziare le tematiche della crescita, dall’infanzia all’adolescenza, con le sue crisi (l’amore tormentato di Milo per Elisabetta), con le sue indecisioni sul futuro (studio, professione) e con le sue leggere forme depressive.
Il luogo in cui è ambientato il film è una cittadina italiana di mare, fittizia e non definita geograficamente, caratterizzata da molti elementi scenografici surreali, situati in un mondo in cui gli unici colori quasi presenti, o meglio i colori quasi predominanti sono il giallo e il blu.
Possiamo trovare il blu presente in elementi quasi insoliti, come il cibo, il pane, ecc., e il giallo come colore quasi unico nell’abbigliamento dei personaggi.
Perchè ho scelto propri questi due colori come elemento protagonista del film?
Semplicemente, perché sono i due colori che rendono l’opera maggiormente fantasy, dato che il giallo rappresenta il colore delle stelle e il blu rappresenta il colore del cielo stellato.
Inoltre, essendo molto particolare questa storia, ho deciso di attuare uno stile di regia abbastanza dinamico e molto anticonformista, caratterizzato da diverse carrellate in piano sequenza, all’interno di dialoghi tra due interlocutori e da inquadrature con una prospettiva piatta.
Dirigendo questo film, mi sono ispirato a diversi cineasti internazionali, che ho sempre ammirato, come ad esempio Wes Anderson (nello stile di regia, nei movimenti di camera e nelle inquadrature), Nick Cassavetes (per quanto riguarda la direzione degli attori e nella messa in scena) e Joann Sfar (per quanto riguarda la direzione delle musiche, la scelta delle location e il mood generico).