Private Project

Syntony

It is the first time that Luca visits his girlfriend, Martina, in her new city. The lack of harmony in daily gestures and words reveals to them how much the relationship is changing, and that it won't be easy to keep their love alive.

  • Emanuele Tresca
    Director
  • Angelo Giordano
    Producer
  • Francesca Picarelli Perrotta
    Producer
  • Teresa Noemi Bove
    Key Cast
  • Alberto De Gaspari
    Key Cast
  • Riccardo Pellegrino
    Director of Photography
  • Bianca Ruggeri
    Set Design
  • Gregorio Prota
    Editor
  • Matteo Langella
    Composer
  • Giovanni Francesco Sbrissa
    First Assistant Director
  • Mario Lei
    Casting Director
  • Paola Smania
    Stylist
  • Giulia Trivisonno
    Make Up Artist
  • Viviana Castro
    Make Up Artist
  • Project Title (Original Language):
    Sintonia
  • Project Type:
    Short, Student
  • Genres:
    Romance, Drama, Couple, Teen
  • Runtime:
    16 minutes 54 seconds
  • Completion Date:
    February 26, 2023
  • Production Budget:
    2,000 EUR
  • Country of Origin:
    Italy
  • Country of Filming:
    Italy
  • Language:
    Italian
  • Shooting Format:
    Digital
  • Aspect Ratio:
    1,66:1
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    Yes
  • Student Project:
    Yes - Civica Scuola di Cinema "Luchino Visconti"
  • Visioni Italiane - 29sima edizione
    Bologna
    Italy
    November 18, 2023
    Italian Premiere
    Official Selection
  • Intervalli Film Festival
    Padova
    Italy
    January 11, 2024
Director Biography - Emanuele Tresca

(Caserta, 8 February 2000) Independent filmmaker and
photographer, he has been writing and making music videos and short films since 2018. In 2022 he created Onirica Pictures, a film production collective, with which he produced the short film “The Recurrence” by Angelo Giordano, and “Sintonia”, which he also wrote and directed.
He writes for the film critic magazine “Filmidee”.
In November 2019, he undertook a course of study at the “Luchino Visconti” Civic School of Cinema in Milan, where he obtained a three-year degree with honors with a specialization in Screenwriting.
He has been a political activist since the age of 17: from 2018 to 2021, he was municipal councillor of Caserta’s Youth Forum. Since 2017, he has been an activist in the Youth branch of Partito
Democratico (Democratic Party) . In 2019, he started his activities in the movement “Fridays For Future”. He was also a Salesian educator from 2016 to 2019.

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(Caserta, 8 febbraio 2000) Filmmaker indipendente e fotografo, scrive e realizza videoclip musicali e cortometraggi dal 2018.
Nel 2022 ha dato vita ad Onirica Pictures, un collettivo di produzione cinematografica. Con quest’ultimo ha realizzato da produttore il cortometraggio “La Ricorrenza”, di Angelo Giordano, e da sceneggiatore, regista e produttore “Sintonia”.
Scrive per il magazine di critica cinematografica “Filmidee”.
A novembre 2019 ha intrapreso un percorso di studi presso la Civica Scuola di Cinema “Luchino Visconti” di Milano, presso la quale ha conseguito con lode la Laurea Triennale con specializzazione in Sceneggiatura.
È un attivista politico dall’età di 17 anni: consigliere comunale del Forum dei Giovani di Caserta, dal 2018 al 2021, attivista dei Giovani Democratici dal 2017 e di Fridays For Future nel 2019, e Animatore Salesiano dal 2016 al 2019.

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Director Statement

Syntony is a poem about little things and kind gestures. It was born from the desire to tell a fickle, constantly evolving sensation that is constantly being made and unmade. Luca and Martina do not go through a story, but through alternating phases, waves that swell and deflate during the seventeen minutes of the short film.
It would have been impossible to find a straight line that would make the characters evolve, and for this reason the short film looks more like an undulating movement that drags the protagonists from one feeling to another, from atony to harmony, scene by scene. And in this a narration is born that proceeds by moments, which become tender or hard, difficult or simple, with a construction of the rhythm that tends to make everything flow with a necessary calm. Each scene has its weight and its process, and the gaze of the shots always tries to build spaces where the two meet or move away. The shot is a place of synthesis, where the two can be together or far away, and the internal movement of the actors or that of the camera create positioning and meanings.
The result of this continuous dialectic built on a feeling to be explored, harmony in fact, creates a narrative that manages to reach a conclusive point with respect to the slice of life told, but without having the pretension of telling everything and anticipating the future of the characters represented and of their relationship. It's a magnifying glass on how love works for me and on which emotional elements it leans, trying to find an answer in simple and everyday gestures, on movements and words that have nothing special.
In fact, the greatest sources of inspiration for this project were the Japanese filmmaker Kore-Eda, in his tender and minimal observation of everyday life, and Normal People, which with delicacy and simplicity builds a love story in constant transformation.

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Sintonia è una poesia delle piccole cose e dei gesti gentili. Nasce in me dal desiderio di raccontare una sensazione volubile, in continua evoluzione, che si fa e si disfa costantemente. Luca e Martina non attraversano una storia, ma delle fasi alternate, delle onde che si gonfiano e si sgonfiano durante i diciassette minuti del cortometraggio.
Sarebbe stato impossibile trovare una linea dritta che facesse evolvere i personaggi, e per questo il cortometraggio somiglia più ad un movimento ondivago che trascina i protagonisti da un sentimento all’altro, dalla atonia alla sintonia, scena per scena. E in questo ne nasce una narrazione che procede per momenti, che si fanno teneri o duri, difficili o semplici, con una costruzione del ritmo che tende a far scorrere tutto con una calma per me necessaria. Ogni scena ha il suo peso e il suo processo, e lo sguardo delle inquadrature tenta sempre di costruire spazi in cui i due si incontrano o si allontanano. L’inquadratura è un luogo di sintesi, in cui i due possono essere insieme o essere lontani, e il movimento interno degli attori o quello della camera creano posizionamenti e significati.
Il risultato di questa continua dialettica costruita su un sentimento da esplorare, la sintonia appunto, crea una narrazione che riesce ad arrivare ad un punto conclusivo rispetto allo spaccato raccontato, ma senza avere la pretesa di voler raccontare tutto e anticipare il futuro dei personaggi rappresentati e della loro relazione. È una lente d’ingrandimento su come agisce l’amore per me e su quali elementi emotivi si appoggia, cercando di trovare una risposta in gesti semplici e quotidiani, su movimenti e parole che non hanno nulla di speciale.
Difatti, le più grandi fonti di ispirazione per questo progetto sono stati il cineasta giapponese Kore-Eda, nella sua tenera e minimale osservazione del quotidiano, e Normal People, che con delicatezza e semplicità costruisce una storia d’amore in continua trasformazione.