Private Project

Syntony

It is the first time that Luca visits his girlfriend, Martina, in her new city. The lack of harmony in daily gestures and words reveals to them how much the relationship is changing, and that it won't be easy to keep their love alive.

  • Emanuele Tresca
    Director
  • Angelo Giordano
    Producer
  • Francesca Picarelli Perrotta
    Producer
  • Teresa Noemi Bove
    Key Cast
  • Alberto De Gaspari
    Key Cast
  • Riccardo Pellegrino
    Director of Photography
  • Bianca Ruggeri
    Set Design
  • Gregorio Prota
    Editor
  • Matteo Langella
    Composer
  • Giovanni Francesco Sbrissa
    First Assistant Director
  • Mario Lei
    Casting Director
  • Paola Smania
    Stylist
  • Giulia Trivisonno
    Make Up Artist
  • Viviana Castro
    Make Up Artist
  • Project Title (Original Language):
    Sintonia
  • Project Type:
    Short, Student
  • Genres:
    Romance, Drama, Couple, Teen
  • Runtime:
    16 minutes 54 seconds
  • Completion Date:
    October 30, 2023
  • Production Budget:
    2,000 EUR
  • Country of Origin:
    Italy
  • Country of Filming:
    Italy
  • Language:
    Italian
  • Shooting Format:
    Digital
  • Aspect Ratio:
    1,66:1
  • Film Color:
    Color
  • First-time Filmmaker:
    Yes
  • Student Project:
    Yes - Civica Scuola di Cinema "Luchino Visconti"
  • Visioni Italiane - 29sima edizione
    Bologna
    Italy
    November 18, 2023
    Italian Premiere
    Official Selection
  • Intervalli Film Festival
    Padova
    Italy
    January 11, 2024
  • Ceprano Film Festival
    Ceprano
    Italy
    September 5, 2024
    Official Selection
  • Incanto Short Film Festival
    Pesaro
    Italy
    Main Category
Director Biography - Emanuele Tresca

(Caserta, 8 febbraio 2000) Filmmaker indipendente, sceneggiatore e redattore.
Nel 2022 ha dato vita ad Onirica Pictures, un collettivo di produzione cinematografica. Con quest’ultimo ha realizzato da sceneggiatore, regista e produttore Sintonia, presentato in concorso alla 29sima edizione di Visioni Italiane, e da produttore il cortometraggio La Ricorrenza, di Angelo Giordano, presentato al Resistenze Festival. Nel 2023 ha scritto e co-diretto il suo secondo cortometraggio, Domani che fai, nell’ambito della Naufragare Summer School, con il tutoraggio del regista Alessandro Comodin.
Scrive per diversi magazine di critica cinematografica e cultura, quali Filmidee, Scomodo e ODG, e ha fondato un magazine indipendente di fotografia, narrativa e illustrazione, Anime Gentili, con Federica Vitale.
A novembre 2019 ha intrapreso un percorso di studi presso la Civica Scuola di Cinema “Luchino Visconti” di Milano, presso la quale ha conseguito con lode la Laurea Triennale con specializzazione in Sceneggiatura. Nel 2023 prosegue gli studi iscrivendosi al Corso di Laurea Magistrale in Antropologia presso l’Università La Sapienza di Roma.

Add Director Biography
Director Statement

Syntony is a poem about little things and kind gestures. It was born from the desire to tell a fickle, constantly evolving sensation that is constantly being made and unmade. Luca and Martina do not go through a story, but through alternating phases, waves that swell and deflate during the seventeen minutes of the short film.
It would have been impossible to find a straight line that would make the characters evolve, and for this reason the short film looks more like an undulating movement that drags the protagonists from one feeling to another, from atony to harmony, scene by scene. And in this a narration is born that proceeds by moments, which become tender or hard, difficult or simple, with a construction of the rhythm that tends to make everything flow with a necessary calm. Each scene has its weight and its process, and the gaze of the shots always tries to build spaces where the two meet or move away. The shot is a place of synthesis, where the two can be together or far away, and the internal movement of the actors or that of the camera create positioning and meanings.
The result of this continuous dialectic built on a feeling to be explored, harmony in fact, creates a narrative that manages to reach a conclusive point with respect to the slice of life told, but without having the pretension of telling everything and anticipating the future of the characters represented and of their relationship. It's a magnifying glass on how love works for me and on which emotional elements it leans, trying to find an answer in simple and everyday gestures, on movements and words that have nothing special.
In fact, the greatest sources of inspiration for this project were the Japanese filmmaker Kore-Eda, in his tender and minimal observation of everyday life, and Normal People, which with delicacy and simplicity builds a love story in constant transformation.

-----

Sintonia è una poesia delle piccole cose e dei gesti gentili. Nasce in me dal desiderio di raccontare una sensazione volubile, in continua evoluzione, che si fa e si disfa costantemente. Luca e Martina non attraversano una storia, ma delle fasi alternate, delle onde che si gonfiano e si sgonfiano durante i diciassette minuti del cortometraggio.
Sarebbe stato impossibile trovare una linea dritta che facesse evolvere i personaggi, e per questo il cortometraggio somiglia più ad un movimento ondivago che trascina i protagonisti da un sentimento all’altro, dalla atonia alla sintonia, scena per scena. E in questo ne nasce una narrazione che procede per momenti, che si fanno teneri o duri, difficili o semplici, con una costruzione del ritmo che tende a far scorrere tutto con una calma per me necessaria. Ogni scena ha il suo peso e il suo processo, e lo sguardo delle inquadrature tenta sempre di costruire spazi in cui i due si incontrano o si allontanano. L’inquadratura è un luogo di sintesi, in cui i due possono essere insieme o essere lontani, e il movimento interno degli attori o quello della camera creano posizionamenti e significati.
Il risultato di questa continua dialettica costruita su un sentimento da esplorare, la sintonia appunto, crea una narrazione che riesce ad arrivare ad un punto conclusivo rispetto allo spaccato raccontato, ma senza avere la pretesa di voler raccontare tutto e anticipare il futuro dei personaggi rappresentati e della loro relazione. È una lente d’ingrandimento su come agisce l’amore per me e su quali elementi emotivi si appoggia, cercando di trovare una risposta in gesti semplici e quotidiani, su movimenti e parole che non hanno nulla di speciale.
Difatti, le più grandi fonti di ispirazione per questo progetto sono stati il cineasta giapponese Kore-Eda, nella sua tenera e minimale osservazione del quotidiano, e Normal People, che con delicatezza e semplicità costruisce una storia d’amore in continua trasformazione.