Syntony

Syntony is a poem about little things and kind gestures. It was born from the desire to tell a fickle, constantly evolving sensation that is constantly being made and unmade. Luca and Martina do not go through a story, but through alternating phases, waves that swell and deflate during the seventeen minutes of the short film.
It would have been impossible to find a straight line that would make the characters evolve, and for this reason the short film looks more like an undulating movement that drags the protagonists from one feeling to another, from atony to harmony, scene by scene. And in this a narration is born that proceeds by moments, which become tender or hard, difficult or simple, with a construction of the rhythm that tends to make everything flow with a necessary calm. Each scene has its weight and its process, and the gaze of the shots always tries to build spaces where the two meet or move away. The shot is a place of synthesis, where the two can be together or far away, and the internal movement of the actors or that of the camera create positioning and meanings.
The result of this continuous dialectic built on a feeling to be explored, harmony in fact, creates a narrative that manages to reach a conclusive point with respect to the slice of life told, but without having the pretension of telling everything and anticipating the future of the characters represented and of their relationship. It's a magnifying glass on how love works for me and on which emotional elements it leans, trying to find an answer in simple and everyday gestures, on movements and words that have nothing special.
In fact, the greatest sources of inspiration for this project were the Japanese filmmaker Kore-Eda, in his tender and minimal observation of everyday life, and Normal People, which with delicacy and simplicity builds a love story in constant transformation.

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Sintonia è una poesia delle piccole cose e dei gesti gentili. Nasce in me dal desiderio di raccontare una sensazione volubile, in continua evoluzione, che si fa e si disfa costantemente. Luca e Martina non attraversano una storia, ma delle fasi alternate, delle onde che si gonfiano e si sgonfiano durante i diciassette minuti del cortometraggio.
Sarebbe stato impossibile trovare una linea dritta che facesse evolvere i personaggi, e per questo il cortometraggio somiglia più ad un movimento ondivago che trascina i protagonisti da un sentimento all’altro, dalla atonia alla sintonia, scena per scena. E in questo ne nasce una narrazione che procede per momenti, che si fanno teneri o duri, difficili o semplici, con una costruzione del ritmo che tende a far scorrere tutto con una calma per me necessaria. Ogni scena ha il suo peso e il suo processo, e lo sguardo delle inquadrature tenta sempre di costruire spazi in cui i due si incontrano o si allontanano. L’inquadratura è un luogo di sintesi, in cui i due possono essere insieme o essere lontani, e il movimento interno degli attori o quello della camera creano posizionamenti e significati.
Il risultato di questa continua dialettica costruita su un sentimento da esplorare, la sintonia appunto, crea una narrazione che riesce ad arrivare ad un punto conclusivo rispetto allo spaccato raccontato, ma senza avere la pretesa di voler raccontare tutto e anticipare il futuro dei personaggi rappresentati e della loro relazione. È una lente d’ingrandimento su come agisce l’amore per me e su quali elementi emotivi si appoggia, cercando di trovare una risposta in gesti semplici e quotidiani, su movimenti e parole che non hanno nulla di speciale.
Difatti, le più grandi fonti di ispirazione per questo progetto sono stati il cineasta giapponese Kore-Eda, nella sua tenera e minimale osservazione del quotidiano, e Normal People, che con delicatezza e semplicità costruisce una storia d’amore in continua trasformazione.