Private Project


Antonio, a professional actor, is hired as the main characterRocco in Una stanza per
cinque sitcom. Due to script demands, one day his character leaves the ranks of the
show with an immediate layoff. His life is turned upside down: victim of the show
sudden and vast success, Antonio’s ego considerably enlarged, finding himself
trapped in its developments. Unmotivated and without perspective, Antonio is more
and more dominated by a chronic depression: withdrawn in his, by now, fruitlessly well
decorated flat, he can’t find any consolation other than binge-watching the show he’s
not being part of anymore, letting himself go and drowning his sorrows in alcoholism.
One night Franco, a friend and former member of the show’s cast, rings his bell
escorted by Patricia, a prostitute the man paid for pretending to be his girlfriend.
During the improvised dinner with his two unexpected guests, Antonio starts hearing
weird laugh sounds, incredibly similar to the sitcom laugh track. These noises grew as
they show in Antonio’s ears during the more disparate occasions and inconvenient
situations, slowly becoming a grotesque background noise of his everyday life. Even
during his grieving speech for Franco’s funeral, suicide’s victim, he’s tortured by the
morbose and growing sound of laughs that leads him to feeling lightheaded.
Suddenly, Franco sits up in his coffin, annoyed by Antonio’s mistakes in telling his lines,
a voice-over calls stop and every actor exits their character. Antonio, astonished, stays
motionless in his spot, shocked by his incapacity in distinguishing truth and fiction.

  • Giorgio Chiantese
  • Luca Bocci
  • Giorgio Chiantese
  • Dario Guardani
  • Alessandro De Filippis
    Key Cast
  • Matteo Maria Dragoni
    Key Cast
  • Project Title (Original Language):
  • Project Type:
  • Runtime:
    17 minutes 11 seconds
  • Country of Origin:
  • Country of Filming:
  • Language:
  • Shooting Format:
    Digital 4K
  • Aspect Ratio:
  • Film Color:
  • First-time Filmmaker:
  • Student Project:
Distribution Information
  • Emera Film
    Country: Italy
    Rights: All Rights
Director Biography - Giorgio Chiantese

Giorgio Chiantese was born in Rome on August 3, 1997, he graduated from the "Liceo Scientifico Malpighi" in 2016 and at the age of 22 takes his degree in Performing Arts and Sciences at the Sapienza University of Rome.
At the age of 15 he discovers the world of photography thanks to an entry level canon that will also accompany him in the professional market in his early years. He manages to make his classmates passionate about the world of videomaking and storytelling, trying with them the video in the social and communication field.
Over the following years he began to get noticed by the most avant-garde companies in the sector, until in 2018 he was adapted to the creation of the Docufilm “The Golden Cage” in collaboration with Fox Sport.
In 2019, together with the same high school friends with whom it all started, he founded a creative production company “Fourchetta”, mostly specialized in the creation of commercials and storytelling. Thanks to this corporate structure, in 2021 they will be able to self-produce their first “Fuori Campo” short film.

Giorgio Chiantese nasce a Roma il 3 agosto del 1997, si diploma al “Liceo Scientifico Malpighi” nel 2016 ed a 22 anni conquista la Laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo presso l’Università la Sapienza di Roma.
All’età di 15 anni scopre il mondo della fotografia grazie ad una canon entry level che lo accompagnerà anche in ambito professionale nei suoi primi anni. Riesce a far appassionare dei suoi compagni di classe al mondo dell'audiovisivo e dello storytelling, sperimentando insieme a loro lo strumento video in ambito social e comunicativo.
Nel corso degli anni successivi inizia a farsi notare dalle realtà più all’avanguardia del settore fino a che, nel 2018, gli viene affidata la realizzazione del Docufilm “The Golden Cage” in collaborazione con Fox Sport.
Nel 2019 insieme agli stessi amici del liceo con cui tutto è iniziato ha fondato una società di produzione creativa “Fourchetta”, specializzata per lo più nella realizzazione di spot commerciali e storytelling. Grazie a questa struttura aziendale nel 2021 riusciranno ad auto-prodursi il loro primo Cortometraggio “Fuori Campo”.

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Director Statement

Our need to engage in a short film realization comes from our great passion for storytelling.
Even though our main fields became web and tv commercials, what distinguishes us from others competitors is the absolute care for the narrative structure, whether it’s a thirty seconds product or an hour and a half one. Moreover, we’re proud to maintain that ours it’s a whole self-produced short film, outcome of our hard work and savings during the society’s three years of activity.
During the search for the subject, we asked ourselves a lot about our communicative needs.
We don't believe in cancel culture, especially when it is propagated by the same Film Industries that in the 80s and 90s built their leading titles around the Holocaust.
Reminding us every time how important it was to remember, to remember so that it doesn't happen again, to remember in order to understand. Well, we, too, are on the side of remembrance, but the sincere, analytical kind, not intended for market politics. Because the things that did not go well should not be erased, but they should be dealt with. When we were at the stage of writing the screenplay we wanted to leave a mark that tells how much the
historical moment in which we are living for our sector is insanely hypocritical and our characters are in part victims of it.
We decided then to let our thoughts live in a character which would be right to be examined in his shades and, therefore, perfectly known in everyday life.
Our main character, Antonio, is an italian actor who suddenly finds himself lonely, unemployed and living in an attic over Trevi Fountain after his big national success. In his acting life his
character replaced his real identity, as Harry Potter with Daniel Radcliffe, forbidding him a visibility for eventually new productions. Our ideas for creating Antonio's domestic environment and his behavior comes from the Bojack Horseman series by Raphael Bob-
Waksberg. Antonio as Bojack is victim of his memories which become darker and proportional to the boredom feeling that overcomes him. Antonio is obsessed with his recollections, his
house is decorated as a huge gadget of his beloved sitcom and spends his whole days binge-watching his series trying to relive those thoughtless moments that are now so far. As Bojack,
Antonio drowns his sorrows in excesses and alcohol.
The plot turning point is determined by Franco’s appearance, a friend and ex cast member who not so effortlessly is able to pull Antonio out of his solitude even just for one night.
Antonio has a problem, though. In real life, as in the sitcom, he can hear laugh track after every “comic” situation. He’s the only one who can hear it as hallucinations and it brings us to see him
as an test animal like Jim Carrey in Truman Show. At the beginning Antonio thinks it’s only a joke until he realizes he really has a problem.
From a directing point of view, framing and dialogues techniques take the cue from italian cinema. We’re bringing on the screen a house overlooking one of the most iconic italian monuments: we’re paying tribute to italian cinema. For this reason an entire sequence, the central part of the short film, quotes on a stylistic level a dialogue directed by Oscar winner Paolo Sorrentino in La Grande Bellezza (
roman aristocracy who lays bare itself, showing in all its fragilities. Less serious moments of that night lived by our characters in the terrace recall the conviviality Paolo Genovese was able
to transmit in Perfetti Sconosciuti. Slow but lethal tracking shots who rounds a set table. Rhythm is a perfect contributing factor in a story that gradually destroys a house of card created by any group of friends.
The mystery around the short film is a product of his time and of postmediality we’re used to.
“Living as a monster or dying as a fine man”: this is what cinephiles wrote in 2010 all over every forums about Shutter Island. We’d like our product not to stop at the movie theater but living in a public discussion where spectators confront themselves and the idea is a key point. For this reason, one of the main aspect of work was the building of a plausible place for Antonio. The sitcom that made him famous doesn’t show itself only in some lines, but in every detail. It will need more than ten times to discover every quote and easter egg!

La necessità di cimentarsi nella realizzazione di un nuovo cortometraggio deriva dalla nostra passione smisurata per lo storytelling. Nonostante la nostra principale attività sia diventata la realizzazione di spot televisivi e web, la cosa che ci distingue dai nostri competitor è l’attenzione per la struttura narrativa, che il prodotto sia di trenta secondi o di un’ora e mezza.
Oltre questo, siamo fieri di affermare che questo cortometraggio è TOTALMENTE
autoprodotto, frutto quindi dei nostri sforzi e risparmi durante i nostri tre anni di attività nella società. Ma veniamo al sodo: Durante la ricerca del soggetto ci siamo interrogati molto su quale fosse la nostra esigenza comunicativa. Ebbene, noi non crediamo nella cancel culture, soprattutto quando viene propinata dagli stessi colossi che negli anni 80 e 90 hanno costruito i loro titoli di punta intorno alla vicenda dell’olocausto. Ricordandoci ogni volta quanto fosse importante il ricordo, ricordare per far sì che non succeda di nuovo, ricordare per capire. Bene, anche noi siamo dalla parte del ricordo ma quello sincero, analitico non voluto per politiche di mercato. Perché le cose che non sono andate bene non vanno cancellate, ma ci vanno fatti i conti. Quando eravamo nella fase di stesura della sceneggiatura abbiamo voluto lasciare un segno che racconti quanto il momento storico in cui stiamo vivendo per il nostro settore sia follemente ipocrita ed i nostri personaggi in parte ne sono vittime. Abbiamo quindi deciso di far vivere le nostre riflessioni all’interno di un personaggio che dovevamo saper sviscerare, e quindi, conoscere anche nella vita di tutti i giorni. Il nostro protagonista, Antonio, è un attore italiano che dopo il successo nazional popolare in una Sitcom, si ritrova solo, senza lavoro, nel suo attico in uno dei posti più prestigiosi d’Italia (piazza di trevi, attico su fontana). In ambito attoriale il suo personaggio ha preso il posto della sua persona, un pò come Daniel Radcliffe con Harry Potter, e questo non gli permette di essere appetibile per le nuove produzioni, ma con una colpa in più: quella di aver recitato per anni in uno show televisivo “al limite” soprattutto dal punto di vista dell’inclusività. La nostra ispirazione per la creazione del contesto casalingo di Antonio e del suo interagire con questo deriva dalla serie animata “Bojack Horseman” di Raphael Bob-Waksberg. Antonio come Bojack è vittima dei ricordi che si fanno tenebrosi e affilati proporzionalmente al senso di noia che prende il sopravvento. Come Bojack anche Antonio è ossessionato dai ricordi, la sua casa è arredata come fosse un grande Gadget della sua amata Sitcom e passa intere giornate a guardare e riguardare la sua serie tv, cercando di rivivere quei momenti di spensieratezza che lo hanno condannato alla fine della sua carriera da attore. Come Bojack anche Antonio sfoga i suoi dispiacere nell’eccesso, soprattutto di Alcool. Il turning point del racconto è determinato dall’arrivo di Franco, collega nella sitcom e amico nella vita che con non poca difficoltà riesce a far uscire Antonio dalla sua solitudine anche solo per una sera. Antonio ha un problema però, anche nella vita vera, come nella sua Sitcom, sente delle risate Fuori Campo in ogni situazione “comica”. È l’unico a sentirle, come delle allucinazioni. Questa situazione porta a vedere Antonio ai nostri occhi come la cavia di un esperimento, come Jim Carrey in Truman Show. Come lui Antonio inizialmente pensa che sia tutto uno scherzo, fino a convincersi di avere davvero un problema. Dal punto di vista meramente registico l’ispirazione principale per le inquadrature e per i dialoghi riprendo molto il cinema italiano. Stiamo portando su schermo una casa che affaccia su uno dei monumenti più iconici e riconducibili all’Italia che possa esistere; perciò, ci sembrava stupido non rendere omaggio al nostro cinema. Per questo un’intera sequenza, nonchè parte centrale del corto, richiama a livello stilistico il dialogo da Oscar diretto da Sorrentino nella Grande Bellezza ( aristocrazia romana che si mette a nudo, mostrandosi in tutte le sue fragilità. I momenti meno seri della serata passata in terrazza dai nostri protagonisti invece richiamano quella convivialità che Paolo Genovese è riuscito a trasmettere in Perfetti Sconosciuti. Carrelli lenti, ma letali, che orbitano intorno ad una tavola bandita. Anche in quel caso il ritmo è il complice perfetto di una storia che smuove a poco a poco il castello di carte creato da un gruppo di amici qualsiasi. Il mistero che aleggia intorno al corto invece, è figlio dei nostri tempi e della postmedialità a cui siamo abituati.
“Vivere da mostro o morire da uomo per bene”. La frase che i cinefili nel 2010 hanno scritto su tutti i forum. Anche noi vorremmo ricreare quel senso di dialogo e incomprensione che ha portato Shutter Island ad essere un prodotto che non si ferma alla sala, ma vive del dialogo, nei confronti tra spettatori e nella riflessione. A maggior ragione uno degli aspetti su cui più abbiamo lavorato è stata la costruzione per Antonio di uno spazio super credibile su cui orbitare. La sitcom che lo ha reso famoso non si palesa solamente con un paio di battute, ma tutto il corto è pieno di riferimenti a questa. Per cogliere tutte le citazioni e gli easter egg non basterà vederlo 10 volte!